„SEDIMENTE„ von Laura Coppens war am Di. 13. Januar als #29 der passende Start in das neue Dokumentarfilmjahr 2026 in der Kamera.

Der Film folgt den Spuren einer Familie und legt Schicht für Schicht die Verschränkungen zweier Diktaturen frei. Ausgangspunkt sind Gespräche der Filmemacherin mit ihrem Grossvater, der aus Angst vor Gedächtnisverlust das Schweigen überwindet. Der Film begibt sich auf eine Reise durch verschiedene Zeitschichten und beleuchtet mehrere Epochen der deutschen Geschichte – den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwendezeit. Wie sind wir geworden, wie wir heute sind? Ein Film über Erinnern, Vergessen und persönliche Verantwortung in einer Diktatur.

„Sedimente ist ein großartiges Stück Dokumentararbeit: Er rekapituliert Geschichte und macht die Unmöglichkeit bewusst, „die ganze Wahrheit“ zu erfahren. Und beiläufig porträtiert er eine Opa-Enkelin-Beziehung, die belegt, dass Historisches und Persönliches sich sehr verschieden anfühlen können. „Hätte ich mich anders verhalten sollen?“, fragt der Großvater mit entwaffnender Offenheit und Verletzlichkeit seine Enkelin.“ (Der Freitag | Barbara Schweizerhof).

Ein bewegender Film und ein tolles Gespräch nachher im Kino. Vielen Dank.

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Am Sonntag, den 1. Februar gab es eine Matinee mit Philipp Döring und seinem Film #30: „PALLIATIVSTATION„.

Trotz der monumentalen Länge von 245min. hatten wir ein ausverkauftes Kino. Philipp Döring hat einen ergreifenden Film erstellt. Ganz im Stil des „direct cinema“ zeigt er uns sehr persönliche Blicke auf Menschen in Extremsituationen, ohne voyeuristisch zu sein. Sehr empathisch und respektvoll.

Der Film begleitet den Alltag auf der Palliativstation des Franziskus-Krankenhaus Berlin über mehrere Wochen, um diesen Fragen nachzugehen. Nicht um jeden Preis dem Leben mehr Zeit, sondern der verbleibenden Zeit mehr Leben zu geben – das ist ein Grundsatz der Palliativmedizin. Die Lebensqualität des Patienten und sein subjektives Wohlbefinden stehen im Vordergrund. An die Stelle der kurativen Therapie tritt die Symptomkontrolle und die Behandlung von psychologischen, sozialen und spirituellen Problemen.

In langen Einstellungen beobachtet Philipp Döring die Gespräche und Begegnungen der Ärzte, Pfleger und Therapeuten mit den Patienten und ihren Angehörigen. Die Behandler sehen sich dabei mit komplexen medizinischen, ethischen, psychologischen und juristischen Fragen konfrontiert, auf die es letzten Endes immer nur individuelle Antworten geben kann – denn jeder Mensch muss seinen eigenen Umgang mit dem Sterben finden.

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Was für uns ein wundervoller Abend am Freitag, 27. Februar mit der #31 „NONNA„ und Vincent Graf in der Kamera. Ein sehr gut aufgelegter Regisseur, der sich trotz Bahnchaos in Bielefeld auf den Weg zu uns gemacht hat, ein tolles Publikum und sehr gute Gespräche.

Vielen Dank an die deutsch-italienische Gesellschaft für die wunderbare Kooperation. Das Highlight des Abends war ein Videocall aus dem Kino, den Vincent Graf initiiert hatte, um seine Nonna live mit einzubeziehen. Das war grandios und hat den Abend im Kino unvergesslich gemacht.

„NONNA“-Rosa hat über drei Jahrzehnte in Deutschland gelebt und gearbeitet, mit dem hart verdienten Geld wurde zu Hause, in Süditalien, ein Haus gebaut. Es war ursprünglich als Sicherheit für die ganze Familie gedacht, aber die blieb in Deutschland, als Rosa Ende der 1990er dort einzog. Seit ihr Mann gestorben ist, betreibt sie darin allein ein doppelstöckiges Bed-and-Breakfast, das seine beste Zeit bereits hinter sich hat. Ihre täglichen Routinen sind von Mühsal und Enttäuschung geprägt: Die Schufterei wird im Alter nicht leichter, Reinigungskräfte sind schwer zu finden, mit der Region geht es immer weiter abwärts. Rosa hat schlechte Laune, beklagt sich im Stillen und streitet laut mit dem Bruder, der nebenan wohnt. Die Familie ist weit weg und die Verbindung oft schlecht. Nur die regelmäßigen Fahrten ans nahe Meer, das auch im Winter schön ist, machen sie glücklich. Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

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Am Dienstag, 17. März hatten wir #32 „NO MERCY“ und Isa Willinger zu Gast im Kino. Ein toller Film, der uns im rasanten Tempo durch die aktuelle Filmgeschichte aus weiblicher Sicht führt. Eine Reise um die Welt, Regisseurinnen aus Amerika, Afrika, Asien und Europa, eine große Seminarstunde, grandios in Szene gesetzt. Leider gab es zwei, drei Hakler bei unserem Zoom mit Isa Willinger, aber Beate Middeke als Moderatorin konnte das sehr gut umschiffen.

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Und dann am 9. April hatten wir mal wieder ein ausverkauftes Haus mit #33: „TROTZ ALLEDEM„ von Robert Krieg.

Vielen Dank dem Regisseur Robert Krieg, der viel zum Film und zum aktuellen Stand der Frauenprojekte nach dem Zusammenbruch des Assad-Regimes berichten konnte. Dank auch an Emine Gözen von der Initiative „Frieden und Hoffnung“ e.V., für ihre Unterstützung und die vielen wichtigen Informationen zum Land.

Im vom Krieg gezeichneten Norden Syriens entsteht etwas Unerwartetes: Hoffnung. Inmitten von Ruinen, Bedrohung und Entbehrung behaupten sich Frauen in Rojava mit bemerkenswerter Entschlossenheit. Sie gründen Dörfer, unterrichten Kinder, bauen Werkstätten – und verteidigen nicht nur ihr Leben, sondern eine Vision von Freiheit und Gleichberechtigung. Regisseur Robert Krieg zeigt das alltägliche Überleben und den außergewöhnlichen Mut, von Selbstermächtigung in einer Region, die weltweit kaum Beachtung findet.

Die Dokumentarfilmreihe geht weiter! Ihr dürft Euch schon auf die nächsten Veranstaltungen freuen:

#34 „BRAZILS HAUS“ von Branko Šimić

#35 „Friendly Fire“ von Klaus Fried und Juila Albrecht

#36 „DIRECT ACTION“ von Guillaume Cailleau und Ben Russel

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #29 bis #33 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Anfang machte am 7. Mai #23: „QUEERGARDENING„, Dank an Ella von der Haide, Moderation Beate Middeke, Support Andrea Baier, eine Kooperation von Filmhaus Bielefeld, Gleichstellungsstelle der Stadt Bielefeld und ANSTIFTUNG.

Am 21. Mai war Sabine Herpich zu Gast mit #24: „Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache„, zu Gast Sabine Herpich, Moderation Jörg Erber

Am 27. Mai gab es ein großes Happening mit den Schweizer Künstlern Frank und Patrick Riklin und dem Unternehmer Hans-Dietrich Reckhaus und vielen Gästen aus Deppendorf. Es lief #25: „DER UNTERNEHMER; DAS DORF UND DIE KÜNSTLER„ von Marcello Busse und Julia Suermondt über die Fliegen-Rettungsaktion in Deppendorf.

Am 12. und 13. Juni war Daniel Abma zu Gast mit #26: „IM PRINZIP FAMILIE„, eine Kooperation mit der Arbeitsgemeinschaft nach §78 SGB 8, Hilfen zur Erziehung, vielen Dank!

Und am 26. Oktober konnten wir #27: „PING PONG PARADISE„ des gebürtigen Steinhageners Jonas Egert zeigen.
Es ist sein Abschlussfilm an der HFF München

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #23 bis #27 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Es ist eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe ‚Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen‘. Die Regisseurin Angelika Herta ist am Abend zu Gast im Kino und stellt sich den Publikumsfragen. Die Bielefelder Dokumentarfilmerin Beate Middeke moderiert den Abend.

Es ist eine Kooperation von Filmhaus Bielefeld und dem Kamera Filmkunsttheater.

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Infos zum Film

Zum Film:
Dienstag, 3.12. um 19Uhr im Saal 2 der Kamera:

„Life could be so beautiful“, Dokumentarfilm Deutschland 2019, 62min.

In „Life could be so beautiful“ fährt ein Filmemacher-Paar auf Fahrrädern den Kriegstagebüchern des polnischen Schriftstellers Andrzej Bobkowski hinterher, der 1940 mit seinem Fahrrad von Paris an die Côte d´Azur fuhr, die Alpen überquerte und schließlich ins besetzte Paris zurückkehrte. Was als Recherchereise beginnt, endet als Auseinandersetzung zwischen den beiden. „Life could be so beautiful“, wären da nicht falsche Erwartungen, Druck und jede Menge Frustrationen. Ein Road Trip, der mit Humor und Selbstironie erzählt wird.

Im Beiprogramm zeigen wir an diesem Abend auch den Experimentalfilm

„DER BESTE WEG“ von Angelika Herta:

Ein Tag aus der Perspektive einer blinden Frau. Entlang von weißer Schrift auf schwarzem Hintergrund tragen uns Worte durch ihre Geschichte, verlesen von einer Computerstimme. Die Bilder verweigernd, ist „“Der beste Weg““ dennoch viel mehr als bloß ein abgefilmter Desktop-Bildschirm. Denn wo ein Sprachprogramm an den emotionalen Momenten scheitern muss, verlagert sich das Gefühl ins Schrift-Bild, in die Hervorhebungen, Typografien, Schriftgrößen, Anordnungen und Farbigkeiten, die sich in der Zeit entfalten. So gesehen tastet hier das Auge, ist der Film die Brailleschrift des Sehenden im Kino. (Text aus Diagonale)

Länge: 9.28min, Deutschland 2014

Wir freuen uns auf Euch!

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #18 Life could be so beautiful erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Infos zum Film

„Halb Traum“ ist ein persönlicher Dokumentarfilm über drei chinesische ehemalige Kunststudentinnen und ihren Traum, Kunst zu schaffen. Zehn Jahre nach ihrem Abschluss an der Pekinger Kunstakademie sucht die Filmemacherin drei ehemalige Mitstudentinnen auf und konfrontiert sie mit der Vergangenheit, ihrem künstlerischen Schaffensdrang und ihrem heutigen Lebensentwurf. Dabei zeichnet der Film ein Bild der Einkindpolitik-Generation der 1980er, die einer von wirtschaftlichen und sozialen Umbrüchen gebeutelten Gesellschaft ihre eigenen Lebensentwürfe entgegenzusetzen versucht. Ein Film über den Umgang mit sozialen Realitäten und das tiefe Bedürfnis, sich individuell auszudrücken und kreativ tätig zu sein, in einem Leben, aus dem die Kunst langsam verschwindet.

Dokumentarfilm, 2019, 86 Min (Deutschland), OmU

Mitarbeit:
Regie, Buch und Schnitt: Dandan Liu
Mit: Fang Du, Xingguo Liu, Shi Tou
Kamera: Dandan Liu, Mayc Eccher, Fang Du, Shi Tou
Animation und Videokunst: Fang Du, Xingguo Liu
Dramaturgie/Montageberatung: Rita Schwarze
Farbkorrektur: Quimu Casalprim
Erzählstimme: Dandan Liu
Tonmischung: Ralf Schipke
Übersetzung: Mayc Eccher, Solveig Klaßen, David Wesemann, Anna Catharina Lee, Yew Jin Lee
Mastering: Christian Eller
Produktion: Kunsthochschule für Medien Köln und Dandan Liu

Wir freuen uns auf Euch!

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #14 Halb Traum erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

In ihrem Film beobachtet Sabine Herpich Künstlerinnen und Künstler der Kunstwerkstatt Mosaik in Berlin-Spandau bei Ihrer Arbeit. Was anfangs wie ein Beschäftigungsprojekt für Menschen mit Behinderung wirkt, erweist sich als ein Ort der Grenzüberschreitung. Hier vollzieht sich sichtbar eine Verwandlung, eine Aneignung von Welt und eine künstlerische Zwiesprache mit ihr.
„Kunst kommt aus dem Schnabel, wie er gewachsen ist. Kunst wirkt entgiftend. Kunst kann man nicht umarmen. Kunst heißt der Hahn.“ – schreibt Suzy van Zehlendorf auf die Frage, was für sie Kunst ist. Suzy ist eine von sechzehn KünstlerInnen der Spandauer Kunstwerkstatt.

Von Montag bis Freitag arbeiten sie dort – und Arbeit definiert sich hier als Lohnarbeit. Denn die Kunstwerkstatt ist Teil einer ganzen Palette von Werkstätten: zu normalen Arbeitszeiten und gegen Entgelt werden hier Tische hergestellt, Kabel konfektioniert und Auftragsarbeiten für die Industrie erledigt. In der Kunstwerkstatt wird Kunst hergestellt – zu denselben Bedingungen. Kunst zu machen ist hier eine gleichberechtigte Arbeit, und die Aufgabe der MitarbeiterInnen der Kunstwerkstatt ist es, den KünstlerInnen assistierend zur Seite zu stehen.

Weil sich die KünstlerInnen mittlerweile einen Namen gemacht haben, agiert die Kunstwerkstatt zugleich wie eine Agentur und ist damit Teil des Kunstmarkts, in dem international mit Kunstwerken gehandelt wird. Beobachtet man die KünstlerInnen bei der Arbeit, kann man sehen, mit welcher Beharrlichkeit sie um den angestrebten Ausdruck ringen. Es zeigt sich dabei etwas Wesenhaftes über die Aufgabe von Kunst: der Welt Gestalt zu geben, sie zu verstehen zu suchen und ihr etwas hinzuzufügen, in dem sich diese Erkenntnis materialisiert.
Aus den Eindrücken, die Sabine Herpich als Gast in der Kunstwerkstatt gewann, entstand die Idee zu diesem Film, der beiläufig zeigt, wie hier Behinderung und Ermöglichung eine große Freiheit schaffen.
©Sabine Herpich

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Infos zum Film

Dokumentarfilm, 2020, 106 Min (Deutschland)

Die nächste Veranstaltung in unserer Dokumentarfilmreihe findet am 7. Mai statt:
„Mei“ von Dandan Liu.
Wir freuen uns auf Euch!

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #13 Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Die Regisseurin Kamilla Pfeffer ist am Abend zu Gast im Saal 1 der Kamera und stellt sich den Fragen des Publikums. Moderation: Beate Middeke

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Trailer „Wer ist Oda Jaune?“

Sie malt verwachsene, verstümmelte Menschen, sie malt Nackte ohne Geschlecht, Köpfe ohne Gesicht. Verstörende Bilder, die wehtun. Und sie malt Menschen im Glück, Menschen im Paradies, Menschen, die fliegen können. Zarte Bilder, die anrühren. Sie heißt Oda Jaune, stammt aus Bul-garien (*1979), hat an der Kunstakademie Düsseldorf studiert, wurde Meisterschülerin bei Jörg Immendorff. Und seine Frau.
Nach Immendorffs Tod 2007 wollte sie weg aus Deutschland, anderswo von vorn anfangen. Sie ging nach Paris, fand ein Atelier inmitten der Stadt. Und einen Galeristen: Daniel Templon. Der hat schon Andy Warhol und Roy Lichtenstein ausgestellt. Jetzt also auch Oda Jaune.

Die Filmemacherin Kamilla Pfeffer – fasziniert von ihren Bildern – will die Künstlerin unbedingt kennenlernen, über sie ihren ersten langen Film wagen.

Die Kontaktaufnahme dauert, erst nach zwei Jahren und einigen Begegnungen ist Oda Jaune bereit. Schließlich die Verabredung: mehrere Wochen dürfen Filmemacherin und Kamerafrau im Atelier dabei sein, wenn neue großformatige Bilder für die nächste Ausstellung entstehen. Ein Vorhaben, das sich schon bald als mittelschweres Problem erweist…
Es gilt Umwege und Auswege zu finden, um die filmische Annäherung an die Malerin zu ermögli-chen. Ein ungewöhnliches Frage-Antwort-Spiel – angelehnt an den berühmten Marcel Proust-Fra-gebogen – gehört ebenso dazu, wie Besuche bei Menschen, die sich mit Oda Jaunes Bildern aus-einandersetzen. Darunter: Schauspieler Lars Eidinger, Regisseur Thomas Ostermeier und Maler-Kollege Jonathan Meese.
„Wer ist Oda Jaune?“ – ein Film über eine Malerin und ihre Bilder. Ein nahes, zunehmend intimes Portrait einer jungen Frau, die ihre Vergangenheit hinter sich lassen musste, um ihre Zukunft zu finden.

Regie: Kamilla Pfeffer, D 2016, Länge: 75min.

DIRECTOR’S NOTE
ANNÄHERUNG
Lange hat sie gedauert, meine Annäherung an Oda Jaune. Im Herbst 2011 war mir in einer Kölner Kunstbuchhandlung ein Bildband mit ihren Aquarellen aufgefallen. Motive in Pastellfarben, wun-derschön, zart – jedenfalls auf den ersten Blick. Beim näheren Betrachten dann inmitten scheinba-rer Harmonie und Idylle verletzte Haut, offene Herzen, weinende, verstümmelte, sterbende Wesen. Seltsam ästhetisch. Irritierend berührende Bilder, erst auf den zweiten Blick „entschlüsselbar“. Bil-der, die mich faszinieren, bewegen, beschäftigen, tagelang. Wer ist die Künstlerin, die solche Sze-nen malt? Ich will ihr begegnen, vielleicht einen Film machen…

Ein paar Tage später maile ich ihrer Agentin. Die prompte Antwort: „Oda Jaune steht zur Zeit für ein filmisches Projekt nicht zur Verfügung.“ Ich schicke Briefe an ihre Galerie in Paris – keine Ant-wort. Dann, Monate später, lese ich von einer Ausstellung im belgischen Namur. Und fahre hin. Dort sehe ich sie – ziemlich verloren zwischen all den Menschen, die ihretwegen gekommen sind. Eine Person von zarter Statur, dunkles Haar, heller Teint, ungeschminkt. Sie hält sich am Sektglas fest, mit beiden Händen. Und scheint erleichtert, als ich sie anspreche. Das übliche Vernissage-Geplauder, sagt sie, sei nicht ihre Stärke. Dass ich ihretwegen den langen Weg auf mich genom-men habe, beeindruckt sie. Auf meine Filmidee aber reagiert sie verhalten: „Für sowas bin ich doch noch zu jung“. Ihre E-Mail-Adresse gibt sie mir trotzdem. Ich schreibe ihr. Mehrfach. Und warte.

Es dauert noch einmal fünf Monate, bis wir im September 2012 in einem Pariser Café zum ersten Mal ausführlich miteinander sprechen.

Sie mag, dass wir fast gleich alt sind, ich dreißig, sie knapp drei Jahre älter. Sie fragt ob ich Balzacs Roman „Die Frau von dreißig Jahren“ kenne. Die Ge-schichte spiele in Paris und handle von der Forderung einer jungen Frau nach ihrem Recht auf Glück und Liebe. Was ist Glück für sie? „Wenn ich mit meiner Malerei aus etwas scheinbar Häss-lichem etwas Schönes machen kann, wenn es mir gelingt, den ablehnenden Blick der Menschen in etwas Liebevolles zu verwandeln“. Ob ich verheiratet sei, will sie von mir wissen. Ja, sage ich. Was mein Mann denn mache? – Er ist Filmemacher. – Älter? – Ja. – Viel älter? – 38 Jahre, sage ich. Da muss sie lachen.
Tags drauf lädt sie mich ein, in ihr Atelier. Es liegt in einem Hinterhof. Die Tür öffnet sie in ihrer Malerkluft: schwarze Hose, farbverschmiert, T-Shirt, Turnschuhe. Ein heller Raum. Rechts neben dem Eingang – eine schmale Holztreppe, oben eine kleine Galerie. Unten, an den weißen Wänden, große Bilder, noch unvollendet: Ein gallertartiges Feenwesen, ein schwangerer Mann…
„Meine Figuren entstehen beim Machen, verändern sich ständig“, sagt Oda, „ich weiß nicht, was es zum Schluss sein wird.“ Denn ob mit Öl auf Leinwand oder mit Wasserfarbe auf Papier, sie arbeite stets ohne Modelle oder Skizzen, nur ihrer Stimmung und einer groben Idee folgend. Wich-tig sei „sich nicht von der Realität einfangen zu lassen, sie bloß zu reproduzieren, sondern hinter den Schein der Dinge zu sehen, und sichtbar zu machen, was unter der Oberfläche liegt.“ Einmal begonnen, werde nichts weggeworfen oder beiseite gelegt, kein Blatt. „Jedes Bild ist ein Kampf, ein Entstehungsprozess, der nicht vorhersehbar ist…“

Als ich auf meine Filmidee zu sprechen komme, erzählt sie, dass sie gerade erst die Anfrage eines Fernsehmagazins abgelehnt habe. Warum? „Weil ich mal wieder als die Witwe gezeigt werden sollte“. Ob das Thema Immendorff denn prinzipiell tabu sei, will ich wissen. „Nein, ist ja ein wichtiger Teil von mir“, aber darauf reduziert werden wolle sie nicht.
Im März 2013 dann, fast siebzehn Monate nach meinem ersten Kontaktversuch, ist sie schließlich bereit, sich von mir mit der Kamera begleiten zu lassen, mich mitzunehmen in ihre Bilderwelt, und mich dabei auch ein nahes Bild ihrer Person zeichnen zu lassen. Nach einem langen Telefonat schreibt sie spät abends per SMS: „Ich freue mich, dass wir einen Film zusammen machen:) gute nacht, oda“.

Die nächste Veranstaltung in unserer Dokumentarfilmreihe ist

„kosmische Brocken, Zappa und die Deutschen“ von Jörg Wulf,
am Di. 19.12.23, um 19Uhr wieder in der Kamera.

Wir freuen uns auf Euch!

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #9 Wer ist Oda Jaune erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Der Beitrag Beate Middeke im TV erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Der Beitrag Neuer Dokumentarfilm von Beate Middeke erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Das Buch mit dem Arbeitstitel „Teufelsmelody“ schrieb Jens Kupsch, Regie führte Eva Kukuk, für die Kamera zeichnete Eva Radünzel verantwortlich. Der Film ist auf Vimeo zu sehen. Vor der Kamera agierten: Thorsten Beutin, Jessica Franz, Wolfgang Ueding, Jenny Winkler. Ansonsten waren mit von der Partie: Alex Böke, Florian Deterding, Jörg Erber, Jule Everts, Nina Frey, Dirk Henkel, Jann van Husen, Doro Köster, Philipp Niederlag, Iris Pallmann, Sabine Schroeder, Sandra Schultze, Martin Schwitzner, André Seeba, Sehnaz Seker, Wolfgang Ueding. Musik und Sounddesign stammen von Mario Aperdannier, den Schnitt besorgte Tom Meyer gemeinsam mit Eva Kukuk. Den Workshop leitete wieder Beate Middeke.

Stellprobe mit Jenny Winkler und Thorsten Beutin

Wolfgang Ueding mit Thorsten Beutin in „Das volle Premiumpaket“

Wolfgang Ueding mit Jenny Winkler (M.)  in „Das volle Premiumpaket“

Gefördert wurde auch dieses Bildungsangebot durch das Kultusministerium des Landes NRW; ermöglicht wurde dieses aufwendige Projekt durch die seit Jahren bestehende Kooperation mit dem Kamerastudiengang der Fachhochschule Dortmund. Premiere feierte der Film am 17.12.2004 im „Lichtwerk“.

Der Beitrag Premiere „Das volle Premium Paket“ erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Der Beitrag „Warte, bis der Arzt kommt“ erfolgreich abgedreht erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.