„Es gibt immer wieder andere, neue Wege, um eine Geschichte zu erzählen.“

Dienstag, 10.9. 19Uhr: „Solange sie noch Arme haben“

Länge: 93 min. Regie: Luisa Bäde, 2019  Prädikat: besonders wertvoll (FBW)

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Trailer „Solange sie noch Arme haben“

Ein filmisches Portrait des Puppenspielers Frank Karbstein, der mit Hilfe von Handpuppen seine Geschichte erzählt, im Besonderen von seiner Zeit in der ehemaligen DDR, als er in den 1980er Jahren wegen Verteilung von pazifistischen Flugblättern festgenommen wurde. Eine Produktion der Kunsthochschule für Medien Köln. Unser Beitrag zum Jubiläumsjahr: 35 Jahre Mauerfall.

Die Filmemacherin Luisa Bäde wählt für ihr Langfilmdebüt einen ganz neuen Zugang zu ihrer Geschichte. Zusammen mit ihrem Team hat sie Frank Karbstein eine Bühne gebaut und die Menschen aus seinem Leben, einschließlich ihn selbst, als Handpuppen nachempfunden. Und was zunächst sehr viel Spielerisches hat, entwickelt sich, auch durch Bädes ruhige, sensible Art, die Geschehnisse zu dokumentieren, zu einem sehr berührenden Stück biografischer Aufarbeitung der Geschichte. Die Aussagen ehemaliger Freunde und Weggefährten lässt Bäde aus dem Off erklingen, sodass sie nicht nur für die Zuschauer, sondern auch für Frank Karbstein neu und überraschend sind. Auf diese Weise gelingt Bäde eine ganz unmittelbare, nahe und direkte Dokumentation, die trotz der puppenspielerischen Momente immer menschlich und authentisch wirkt. Ein faszinierender, sehr origineller Film.

Luisa Bäde und Frank Karbstein sind am 10.9. in der Kamera und berichten über ihren Film, Moderation: Beate Middeke

Vor 45 Jahren, mit dem Sieg der Revolution in Nicaragua, beginnt eine Ära der Hoffnung.

Donnerstag, 12.9. 19Uhr: „EIN TRAUM VON REVOLUTION“

Länge: 95min., Regie: Petra Hoffmann, FSK12, 2024

Ein Kino-Dokumentarfilm über die ereignisreiche Zeit nach dem Sieg der sandinistischen Revolution in Nicaragua und das Engagement tausender westdeutscher UnterstützerInnen, die in den 1980er Jahren nach Nicaragua reisen. Was ist 45 Jahre später aus ihren Träumen, Wünschen und Hoffnungen geworden?

In den 80ern unterstützt die Regisseurin Petra Hoffmann als Brigadistin den Aufbau in Nicaragua während der Revolution. Mit einem sehr persönlichen Blick schaut sie auf ein Land, das unter dem einstigen Rebellenführer Daniel Ortega erneut zu einer Diktatur verkümmert ist, und fragt bei den einstigen RevolutionärInnen und den deutschen UnterstützerInnen nach, was aus ihren Wünschen und Träumen geworden ist.

Zu Gast: Petra Hoffmann (Regie), Moderation: Jörg Erber (Filmhaus Bielefeld)

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Teaser: Ein Traum von Revolution

Der Beitrag LETsDOK 2024 in der Kamera: zwei besondere Dokumentarfilme im Kino erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Die Regisseurin Kamilla Pfeffer ist am Abend zu Gast im Saal 1 der Kamera und stellt sich den Fragen des Publikums. Moderation: Beate Middeke

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Trailer „Wer ist Oda Jaune?“

Sie malt verwachsene, verstümmelte Menschen, sie malt Nackte ohne Geschlecht, Köpfe ohne Gesicht. Verstörende Bilder, die wehtun. Und sie malt Menschen im Glück, Menschen im Paradies, Menschen, die fliegen können. Zarte Bilder, die anrühren. Sie heißt Oda Jaune, stammt aus Bul-garien (*1979), hat an der Kunstakademie Düsseldorf studiert, wurde Meisterschülerin bei Jörg Immendorff. Und seine Frau.
Nach Immendorffs Tod 2007 wollte sie weg aus Deutschland, anderswo von vorn anfangen. Sie ging nach Paris, fand ein Atelier inmitten der Stadt. Und einen Galeristen: Daniel Templon. Der hat schon Andy Warhol und Roy Lichtenstein ausgestellt. Jetzt also auch Oda Jaune.

Die Filmemacherin Kamilla Pfeffer – fasziniert von ihren Bildern – will die Künstlerin unbedingt kennenlernen, über sie ihren ersten langen Film wagen.

Die Kontaktaufnahme dauert, erst nach zwei Jahren und einigen Begegnungen ist Oda Jaune bereit. Schließlich die Verabredung: mehrere Wochen dürfen Filmemacherin und Kamerafrau im Atelier dabei sein, wenn neue großformatige Bilder für die nächste Ausstellung entstehen. Ein Vorhaben, das sich schon bald als mittelschweres Problem erweist…
Es gilt Umwege und Auswege zu finden, um die filmische Annäherung an die Malerin zu ermögli-chen. Ein ungewöhnliches Frage-Antwort-Spiel – angelehnt an den berühmten Marcel Proust-Fra-gebogen – gehört ebenso dazu, wie Besuche bei Menschen, die sich mit Oda Jaunes Bildern aus-einandersetzen. Darunter: Schauspieler Lars Eidinger, Regisseur Thomas Ostermeier und Maler-Kollege Jonathan Meese.
„Wer ist Oda Jaune?“ – ein Film über eine Malerin und ihre Bilder. Ein nahes, zunehmend intimes Portrait einer jungen Frau, die ihre Vergangenheit hinter sich lassen musste, um ihre Zukunft zu finden.

Regie: Kamilla Pfeffer, D 2016, Länge: 75min.

DIRECTOR’S NOTE
ANNÄHERUNG
Lange hat sie gedauert, meine Annäherung an Oda Jaune. Im Herbst 2011 war mir in einer Kölner Kunstbuchhandlung ein Bildband mit ihren Aquarellen aufgefallen. Motive in Pastellfarben, wun-derschön, zart – jedenfalls auf den ersten Blick. Beim näheren Betrachten dann inmitten scheinba-rer Harmonie und Idylle verletzte Haut, offene Herzen, weinende, verstümmelte, sterbende Wesen. Seltsam ästhetisch. Irritierend berührende Bilder, erst auf den zweiten Blick „entschlüsselbar“. Bil-der, die mich faszinieren, bewegen, beschäftigen, tagelang. Wer ist die Künstlerin, die solche Sze-nen malt? Ich will ihr begegnen, vielleicht einen Film machen…

Ein paar Tage später maile ich ihrer Agentin. Die prompte Antwort: „Oda Jaune steht zur Zeit für ein filmisches Projekt nicht zur Verfügung.“ Ich schicke Briefe an ihre Galerie in Paris – keine Ant-wort. Dann, Monate später, lese ich von einer Ausstellung im belgischen Namur. Und fahre hin. Dort sehe ich sie – ziemlich verloren zwischen all den Menschen, die ihretwegen gekommen sind. Eine Person von zarter Statur, dunkles Haar, heller Teint, ungeschminkt. Sie hält sich am Sektglas fest, mit beiden Händen. Und scheint erleichtert, als ich sie anspreche. Das übliche Vernissage-Geplauder, sagt sie, sei nicht ihre Stärke. Dass ich ihretwegen den langen Weg auf mich genom-men habe, beeindruckt sie. Auf meine Filmidee aber reagiert sie verhalten: „Für sowas bin ich doch noch zu jung“. Ihre E-Mail-Adresse gibt sie mir trotzdem. Ich schreibe ihr. Mehrfach. Und warte.

Es dauert noch einmal fünf Monate, bis wir im September 2012 in einem Pariser Café zum ersten Mal ausführlich miteinander sprechen.

Sie mag, dass wir fast gleich alt sind, ich dreißig, sie knapp drei Jahre älter. Sie fragt ob ich Balzacs Roman „Die Frau von dreißig Jahren“ kenne. Die Ge-schichte spiele in Paris und handle von der Forderung einer jungen Frau nach ihrem Recht auf Glück und Liebe. Was ist Glück für sie? „Wenn ich mit meiner Malerei aus etwas scheinbar Häss-lichem etwas Schönes machen kann, wenn es mir gelingt, den ablehnenden Blick der Menschen in etwas Liebevolles zu verwandeln“. Ob ich verheiratet sei, will sie von mir wissen. Ja, sage ich. Was mein Mann denn mache? – Er ist Filmemacher. – Älter? – Ja. – Viel älter? – 38 Jahre, sage ich. Da muss sie lachen.
Tags drauf lädt sie mich ein, in ihr Atelier. Es liegt in einem Hinterhof. Die Tür öffnet sie in ihrer Malerkluft: schwarze Hose, farbverschmiert, T-Shirt, Turnschuhe. Ein heller Raum. Rechts neben dem Eingang – eine schmale Holztreppe, oben eine kleine Galerie. Unten, an den weißen Wänden, große Bilder, noch unvollendet: Ein gallertartiges Feenwesen, ein schwangerer Mann…
„Meine Figuren entstehen beim Machen, verändern sich ständig“, sagt Oda, „ich weiß nicht, was es zum Schluss sein wird.“ Denn ob mit Öl auf Leinwand oder mit Wasserfarbe auf Papier, sie arbeite stets ohne Modelle oder Skizzen, nur ihrer Stimmung und einer groben Idee folgend. Wich-tig sei „sich nicht von der Realität einfangen zu lassen, sie bloß zu reproduzieren, sondern hinter den Schein der Dinge zu sehen, und sichtbar zu machen, was unter der Oberfläche liegt.“ Einmal begonnen, werde nichts weggeworfen oder beiseite gelegt, kein Blatt. „Jedes Bild ist ein Kampf, ein Entstehungsprozess, der nicht vorhersehbar ist…“

Als ich auf meine Filmidee zu sprechen komme, erzählt sie, dass sie gerade erst die Anfrage eines Fernsehmagazins abgelehnt habe. Warum? „Weil ich mal wieder als die Witwe gezeigt werden sollte“. Ob das Thema Immendorff denn prinzipiell tabu sei, will ich wissen. „Nein, ist ja ein wichtiger Teil von mir“, aber darauf reduziert werden wolle sie nicht.
Im März 2013 dann, fast siebzehn Monate nach meinem ersten Kontaktversuch, ist sie schließlich bereit, sich von mir mit der Kamera begleiten zu lassen, mich mitzunehmen in ihre Bilderwelt, und mich dabei auch ein nahes Bild ihrer Person zeichnen zu lassen. Nach einem langen Telefonat schreibt sie spät abends per SMS: „Ich freue mich, dass wir einen Film zusammen machen:) gute nacht, oda“.

Die nächste Veranstaltung in unserer Dokumentarfilmreihe ist

„kosmische Brocken, Zappa und die Deutschen“ von Jörg Wulf,
am Di. 19.12.23, um 19Uhr wieder in der Kamera.

Wir freuen uns auf Euch!

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #9 Wer ist Oda Jaune erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

„Die Leute brauchen Sinnhaftigkeit und sonst nix! Und was zu Essen.“ Steffen Meyn

Dienstag, 12.9. 19Uhr: „Vergiss Meyn Nicht“

Länge: 102 min. Regie: Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl, Jens Mühlhoff, 2023

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Trailer „Vergiss Meyn Nicht“

Wieso gefährden Menschen ihr Leben für politische Zwecke? Und wo trifft Utopie auf schmerzhafte Realität? Angetrieben von einer Faszination für Aktivismus und dem Glauben an eine bessere Gemeinschaft begibt sich der junge Filmstudent Steffen Meyn 2018 in den Hambacher Forst. Dort stellen sich Aktivist*innen der Abrodung des Waldes durch den Konzern RWE entgegen. Rasch findet er durch seine offene, herzliche Art Anschluss in ihren Baumhäusern. Er begleitet die Protestaktion als Journalist mit seiner 360° Kamera und filmt die Räumungsversuche der Polizei live aus den Wipfeln. Bis es zur Trägodie kommt: Er stürzt in die Tiefe und verstirbt noch vor Ort.

Seine Freund*innen haben aus Steffens hinterlassenen Aufnahmen diesen Dokumentarfilm geschaffen, der eine eindrucksvolle Studie von Aktivismus ist, bei dem der Einsatz des eigenen Körpers als letztes Mittel erscheint. Steffen Meyns Todestag jährt sich am 19. September 2023 zum 5. Mal.

Es wird das gesamte Regieteam (Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl, Jens Mühlhoff) am 12.9. zu Gast in der Kamera sein, außerdem die Kamerafrau Carina Neubohn. Die Bielefelder Filmemacherin Beate Middeke führt das Gespräch.

Kalle Kosmonaut dreht sich um eine Kindheit und Jugend, einen Kiez in Berlin, aber letztendlich um die Frage, die sich Kalle selbst immer wieder stellt: Was ist ein gutes Leben?

Donnerstag, 14.9. 19Uhr: „Kalle Kosmonaut“

Länge: 99min., Regie: Tine Kugler, Günther Kurth, FSK12, 2023

„Ein dokumentarisches Pendant zu Boyhood.“ (Filmdienst) Der 16-jährige Kalle streift durch eine Brachlandschaft in Berlin. Er bereut eine folgenschwere Tat, die sein Leben verändern wird. „Ich weiß nicht, wie’s angefangen hat, die ganze Geschichte mit mir”.

Kalle mit 10. Nachts allein im Kiez. Die erste Liebe. Jugendweihe. Mutproben auf den Fernwärme-Rohren der Stadt. Freundschaften und Hochzeiten. Verhandlung, Verurteilung, Knast. Die Welt draußen dreht sich weiter. Opa wünscht sich die DDR zurück. Oma besiegt die Sucht. Mama schickt zum 18. Geburtstag Raketen in die Nacht. Die Polizistin wacht über ihr Revier. Für Kalle beginnt nach dem Gefängnis eine atemlose Odyssee zurück zu sich.

KALLE KOSMONAUT porträtiert eindrucksvoll über 10 Jahre hinweg das Leben des jungen Kalle und zeigt, wie soziale Ungleichheit eine Biografie bestimmen kann. Eine radikal ehrliche und gleichzeitig poetische Reflexion über Liebe, Familie, Schicksal und Schuld – getragen von der Hoffnung, dass am Ende ein besseres Leben möglich ist. „Eine schöne Langzeitdoku. Warmherzig, realitätsnah und klischeefrei.“ (Goethe-Institut)

Die Bielefelder Filmemacherin Beate Middeke führt durch den Abend und moderiert das Gespräch mit Regisseur Günther Kurt

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Trailer: Kalle Kosmonaut

Der Beitrag LETsDOK in der Kamera: zwei besondere Dokumentarfilme im Kino erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Der Regisseur Horst Herz ist am Abend zu Gast in der Kamera und stellt sich den Fragen des Publikums.

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Trailer „MEINE MUTTER – HEIMATLOS“

Am frühen Morgen: Anruf aus dem Pflegeheim in Nürnberg: „Ihre Mutter ist heute Nacht verstorben.“ Beim Ausräumen der Wohnung meiner Mutter entdecke ich in zwei Koffern Dokumente, Aufzeichnungen, Tagebücher und Fotos, die mir erzählen wie Nationalismus und Rassismus die Seelen der Menschen vergiftet.

Die Vertreibung aus der Heimat. Drei Frauen – meine Mutter, Groß- und Urgroßmutter allein unterwegs in einem zerstörten Land auf der Suche nach einem neuen Zuhause im Nachkriegsdeutschland.

Vom Versuch mich und die Geschichte meiner Familie zu verstehen und wie es gelingen kann sich von generationenübergreifenden Nachwirkungen des 2. Weltkriegs zu befreien.

Gewidmet einer Generation von Frauen und deren Familien, die mit den seelischen Wunden unverarbeiteter Kriegstraumata leben mussten und müssen.

MEINE MUTTER – HEIMATLOS

Eine Filmerzählung von Horst Herz. D 2023. 94 Min.

„Ich erinnerte mich an ein langes Gespräch mit meiner Mutter am Küchentisch. Ich hatte es während meines weihnachtlichen Besuchs vor 12 Jahren spontan mit einer kleinen Kamera aufgezeichnet. War mir damals bewusst, wie schwierig es bald sein würde, authentische Zeitzeugenberichte zu bekommen? Ich – der wie besessen begreifen wollte: wie diese verletzende Lieblosigkeit, diese Selbstbezogenheit, diese Ängste, Leere und Abgestumpftheit, diese Rücksichtslosigkeit, dieses Schweigen und die erschauernde Gefühlskälte meiner Eltern möglich werden konnte? Diese Frage beschäftigt mich ein ganzes Leben. Die Arbeit an diesem Film hilft mir mich besser zu verstehen. Mit den gefundenen Dokumenten, Fotos und den alten Videos mache ich mich auf eine Reise in meine Familiengeschichte.“ (Horst Herz)

Horst Herz ist Filmemacher und Produzent von vorwiegend langen Dokumentarfilmen für Kino und Fernsehen. Er leitet seit vielen Jahren die Master School Dokumentarfilm der Medienwerkstatt Münster.

Die Veranstaltungs-Reihe „aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen“
macht jetzt erstmal Sommerpause,
wir sehen uns im Herbst wieder.
Vielen Dank für viele tolle Kinoabende und den grandiosen Zuspruch.

Der Beitrag Aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen #8 MEINE MUTTER – HEIMATLOS erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Die Regisseurin Bernadette Hauke ist am Abend zu Gast in der Kamera.

Ein Film über Klettern, Selbstermächtigung und maximale Wirkung. Und über Wasser und viel Kies.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem BUND Kreisverband Bielefeld und Greenpeace Bielefeld.

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Trailer „von Menschen, die auf Bäume steigen“

Die Filmemacherinnen begleiten über 18 Monate lang Aktivist:innen rund um das KlimaCamp im Altdorfer Wald. Protest und ziviler Ungehorsam stoßen in Oberschwaben bei den meisten Bürgerinnen auf Unverständnis und offene Ablehnung, auch wenn es um den Erhalt der natürlichen Lebensgrundlagen geht. Nun regt sich im Kletteraktivismus eine neue Form des Widerstands, die aber gerichtlich unnachgiebig verfolgt wird. Zunehmend erkennt die Bevölkerung, daß es um Kies, Trinkwasser und Mitbestimmung über den „Alti“ geht, der als Staatswald eigentlich allen gehört.

Von Menschen, die auf Bäume steigen

Deutschland 2023, Länge 92min.,
R: Christian Fussenegger, Bernadette Hauke, D: Samuel Bosch, Charlie Kiehne, Martin Lang, Rosmarie Vogt, Gudrun Bosch, Manfred Scheurenbrand.

Weitere Filme in dieser Kino-Reihe:

Mi. 7.Juni: „MEINE MUTTER – HEIMATLOS“ von Horst Herz. Lebenswirklichkeiten und Folgen des Krieges – eine Spurensuche anhand von Erzählungen und Briefen.

Der Beitrag Aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen #7 von Menschen, die auf Bäume steigen erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Der Regisseur Rainer Komers ist am Abend zu Gast in der Kamera.

Sein Hauptdarsteller, der Shakuhachi-Spieler Uwe Walter, kommt mit nach Bielefeld und wird dem Publikum ein kleines Konzert im Kino geben.

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Trailer „Miyama“

Das karge und autarke Leben in den japanischen Bergen, eingefangen zwischen Regenzeit und erstem Schnee. Abgelegen und ruhig: ein Ort, den die Zeit vergessen hat – und doch, selbst hier, ein Gefühl der Unruhe … Die Welt verändert sich, und es gibt kein Entrinnen, nur Anpassung.

Rainer Komers portraitiert in seinem neuen Film die Dorfgemeinschaft von Miyama, einer Bergregion nördlich von Kyoto und trifft dabei auf eine Welt, in der Tradition und Moderne, auf vielfältige Weise verwoben, miteinander existieren. Junge Familien, die versuchen, sich eine eigenständige Existenz aufzubauen, die Alten, die ein genügsames Leben aus einer anderen Zeit zu führen scheinen, die immer gegenwärtige Natur, der traditionelle Reisanbau und der Kampf gegen die Makaken bilden den Fluss der Erzählung.

Diesem gesellt sich als Melodie die Geschichte von Uwe Walter hinzu, der aus dem Ruhrgebiet stammt und seit drei Jahrzehnten mit seiner japanischen Frau in Miyama lebt. Für die Alteingesessenen ist Uwe der Außenseiter, aber zugleich auch ein Kenner des traditionellen Nō-Theaters und ein Meister der Shakuhachi-Flöte, einem prägenden Instrument der klassischen Musik Japans. Kaum vorstellbar, dass es einen weiteren Deutschen gibt, der so sehr die japanische Kultur lebt und sich der dörflichen Gemeinschaft angepasst hat.

MIYAMA, KYOTO PREFECTURE

erzählt vom Leben in dieser Dorfgemeinschaft, von der der Leiter des Dokumentarfilmfestivals Leipzig, Christoph Terhechte sagt: „Der eigentliche Gegenstand dieses Films ist nicht der graublond gelockte Deutsche, sondern eben jene Gemeinschaft, die Rainer Komers in bittersüßer Vielstimmigkeit porträtiert. Sie entsteht im Spiel der Kinder, in den Verrichtungen der Erwachsenen und den Erzählungen der Alten, in den sommerlichen Wolkenbrüchen der Regenzeit, im weißen Mond über dem nächtlichen Dorf und in den blutrot gefärbten Blättern im Herbst – ein herrlicher Film, der zeigt, wie anpassungsfähig wir Menschen sind.“

Weitere Filme in dieser Kino-Reihe:

Di. 16.Mai: „von Menschen, die auf Bäume steigen“ von Bernadette Hauke und Christian Fussenegger. Ein Film über Klettern, Selbstermächtigung und maximale Wirkung. Und über Wasser und viel Kies.

Mi. 7.Juni: „MEINE MUTTER – HEIMATLOS“ von Horst Herz. Lebenswirklichkeiten und Folgen des Krieges – eine Spurensuche anhand von Erzählungen und Briefen.

Der Beitrag Aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen #6 Miyama – Kyoto Prefecture erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Der Regisseur Christoph Weinert ist persönlich anwesend und steht anschließend für Fragen zum Film zur Verfügung.

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Trailer „Acht Geschwister“

ACHT GESCHWISTER von Christoph Weinert ist eine Hommage an das Geschwisterleben, ein Stück non-fiktionales Erzählkino. Der Film erzählt die Geschichte von zwei Schwestern und sechs Brüdern, die zwischen 1933 und 1943 geboren und auf einem Bauernhof in einem kleinen Dorf in Pommern aufgewachsen sind. Mit den miteinander verflochtenen, sehr unterschiedlichen Lebenswegen erzählt der Film nicht nur die Geschichte der acht Geschwister und deren gemeinsame Flucht mit den Eltern nach Ende des 2. Weltkriegs, sondern auch ein Stück jüngerer deutscher Geschichte, als die Geschwister während des Kalten Krieges durch die innerdeutsche Grenze über 40 Jahre getrennt sind. Dennoch bricht der Kontakt zwischen ihnen nie ab. Die zentrale Handlung des Films ist eine gemeinsame Reise der acht Geschwister in das kleine Dorf, das heute in Polen liegt. Eine Reise zurück, den gemeinsamen Kindheitserinnerungen entgegen. So wird der Film auch zu einem heiteren wie nachdenklichen Roadmovie mit ergreifenden und unterhaltsamen Geschichten und intensiven Momenten des Glücks.

2023, Länge: 90 Minuten

Weitere Filme in dieser Kino-Reihe:

Di. 9.5.:„Miyama“ von Rainer Komers über ein japanisches Bergdorf oberhalb von Kyoto. Dort lebt seit 30 Jahren der Shakuhachi-Bambusflötenspieler Uwe Walter mit seiner Frau Mitsuyo.

Di. 16.5., 19Uhr: „Von Menschen, die auf Bäume steigen“ von Bernadette Hauke und Christian Fussenegger. Ein Film über Klettern, Selbstermächtigung und maximale Wirkung. Und über Wasser und viel Kies.

Der Beitrag Aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen #5 Acht Geschwister erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Der Regisseur Frank Wierke ist zur Matinee persönlich anwesend und steht anschließend für Fragen zum Film zur Verfügung.

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Trailer „Verabredung mit einem Dichter – Michael Krüger“

Michael Krüger gilt als einer der bedeutendsten Verleger und Literaturvermittler in Deutschland und weltweit – aber vor allem ist er Dichter. Wir sind verabredet in den inoffiziellen Bereichen, wo sich seine Gedichte und ein unkonventionelles, schicksalhaftes Leben berühren.

„Wie ein Gedicht wirklich entsteht? Wenn man es wüsste, würden keine Gedichte mehr entstehen. Das ist für mich ganz klar.“

Unvoreingenommen folgt der Filmemacher Frank Wierke den Gedankengängen Michael Krügers bei ihren Verabredungen – von Krügers letztem Monat im Verlag bis in die Zeit, in der eine lebensbedrohliche Erkrankung tiefe Fragen aufwirft. In der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, im Garten bei den vertrauten Bäumen  und auf seinen täglichen Wegen sind es oft die gegenwärtigen Momente, in denen sich Michael Krügers Gedanken über das Leben entwickeln.

Mit den VERABREDUNGEN MIT EINEM DICHTER gelingt Frank Wierke ein leichtfüßiger Spaziergang durch das Leben und Denken eines großen Intellektuellen unserer Zeit. Anne Thomé/Dokfest München

2022, Länge: 91 Minuten, Altersfreigabe: FSK 0

Zum Regisseur:

FRANK WIERKE ist 1968 in Unna/Westfalen geboren. Film-Studium an der FH für Design, Dortmund. Arbeitet im interdisziplinären Bereich zwischen Literatur/Dichtung, dokumentarischen Formaten und visueller Kunst (u.a. für ZDF/3sat, Goethe-Institut, Kunststiftung NRW, Haus für Poesie Berlin, Film und Medienstiftung NRW, BR Radio, Matthes & Seitz Verlag Berlin, Random House München, Tapete Records Hamburg). Er lebt in Dortmund und Unna.

u.a. arte-Preis für den besten deutschen Dokumentarfilm 2007

LiteraVision 2008 / bester Langfilm über Literatur – Wettbewerb der Stadt München

Arbeiten (Auswahl)

„MAN DENKT, MAN KENNT DAS LAND“ (2003, 75 min., ZDF/3sat)

„DA ZWISCHEN SIND WIR“ (2003, 3 min.)

„MICHAEL HAMBURGER“ (2007, 72 min., wierke film & ZDF/3sat & Goethe-Institut)

„STERNE“ (2010, 83 min., wierke film & ZDF/3sat)

„MANFRED PETER HEIN“ (2012, 60 min., wierke film)

„DICHTER IM PORTRAIT“ (2012-2013, Kurzfilme, Literaturwerkstatt Berlin)

über Durs Grünbein, Nora Bossong, Christian Lehnert, Wulf Kirsten, Elke Erb,

Nora Gomringer, Olga Martynova, Michael Krüger

„PETER KURZECK“ (abgesagt – 2014, strandfilm Frankfurt & HR, hessische Filmförderung)

„SOLREVEN / Der Sonnenfuchs“ (2017, 45 min., Forlaget Oktober Oslo, Kommune Hyllestad)

„KIND IM KNAST“ (2020, 55 min., Radiofeature für BR 2 und HR Radio)

„VERABREDUNGEN MIT EINEM DICHTER – MICHAEL KRÜGER (2022, 91 min., Kinostart 9/22)

Weitere Filme in dieser Kino-Reihe:

Di. 9.5.:„Miyama“ von Rainer Komers über ein japanisches Bergdorf oberhalb von Kyoto. Dort lebt seit 30 Jahren der Shakuhachi-Bambusflötenspieler Uwe Walter mit seiner Frau Mitsuyo.

Der Beitrag Aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen #4 Verabredung mit einem Dichter – Michael Krüger erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Zu Gast am Abend im Saal 2 der Kamera ist der Regisseur Maks Melnik. Er hat mit diesem Film den Publikumspreis beim Dokfilmfest in Leipzig und der Filmwoche in Duisburg gewonnen.

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Trailer „Drei Frauen“

DREI FRAUEN
Auf der Suche nach Freundschaft, Briefmarken und Fledermäusen

Irgendwo in den Karpaten zwischen der Ukraine, der Slowakei und Polen liegt das Dorf Stuzhytsia. Auf Ukrainisch bedeutet der Name des Dorfes so viel wie „kalter Ort“. Der Film erzählt die Geschichten von drei Frauen: der Bäuerin Hanna, der Postbotin Maria und der Biologin Nelya. Mitten in den ukrainischen Karpaten müssen sie mit der sozialen Realität und der Einsamkeit zurechtkommen. Je kälter der Karpatenwinter wird, desto mehr menschliche Wärme findet das Filmteam. In einer winzigen Küche teilt Hanna ihre Einsamkeit mit den Filmemachern, die sie an ihre verstorbenen Söhne erinnern. Im Postamt des Dorfes hat die Postbotin Maria weder Briefmarken noch eine Heizung, aber die Kunden werden mit Schnaps und Liedern gewärmt. Irgendwo in den Wäldern und Höhlen sucht die Biologin Nelya nach Tierkot, der für sie ein Schatz ist. Der Film porträtiert einen unbekannten Ort mitten in Europa, an dem die Menschen täglich zwischen Weggehen und Bleiben entscheiden müssen.

Weitere Filme in dieser Kino-Reihe:
„Verabredungen mit einem Dichter“ von Frank Wierke ist ein Film über den Schriftsteller, Dichter und Verlagsleiter Michael Krüger.
„Miyama“ von Rainer Komers über ein japanisches Bergdorf oberhalb von Kyoto. Dort lebt seit 30 Jahren der Shakuhachi-Bambusflötenspieler Uwe Walter mit seiner Frau Mitsuyo.

Der Beitrag Aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen #3 Drei Frauen erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Viele interessante Dokumentarfilme schaffen es nicht auf die Kinoleinwand. Zu Unrecht, finden die Dok-Filmfans vom Filmhaus Bielefeld. Sie zeigen aktuelle, moderne Lieblingsfilme und präsentieren zu jeder Veranstaltung die Filmemacher:innen zum Gespräch mit dem Publikum.

Trailer „Daniel Richter“

„Daniel Richter“ – von Pepe Danquart
Länge: 117 Minuten, 2022
Wenige Künstlerporträts verschaffen uns das Privileg, einem Maler so nahezukommen, als hätten wir freien Zugang zu seinem Atelier. Drei Jahre lang durfte Pepe Danquart den Maler Daniel Richter begleiten. Er hat ihm mit der Kamera beim Malen zugeschaut, bei Verhandlungen mit seiner Galeristin, im Gespräch mit seiner Verlegerin und beim Scherzen mit seinem Weggefährten Jonathan Meese. Er befragt Sammler, ist auf Auktionen zugegen und sogar beim Besuch im Schallplattenladen.
So entsteht das komplexe Bild eines bildenden Künstlers, der dem Abstrakten ebenso zugeneigt ist wie dem Figurativen und der fortwährend auf der Suche nach dem Sinn seiner Arbeit scheint. Auf dem Kunstmarkt erzielen Daniel Richters Gemälde Höchstpreise – ein Aspekt, den weder Pepe Danquart noch der Maler selbst auslassen, der hier zum Glück aber nicht im Mittelpunkt steht. Vernissagen, Auktionen und Galadiners geben der Filmerzählung Struktur, doch ihr Herz ist Richters Atelier. Dort erleben wir ihn als Handwerker, als rastlosen Macher, der erstaunlich freimütig und selbstironisch über seine Arbeit reflektiert, die für ihn immer auch ein politischer Akt ist. Er spricht über Entstehungsprozess, Wirkung, Bedeutung und Stellenwert der eigenen Bilder, trifft klare Aussagen und nimmt sich bei allem Geltungsanspruch schließlich doch nicht ernster als nötig.
Text: Christoph Terhechte

Kartenbestellung Kamera Saal2

Weitere Filme in dieser Kino-Reihe:
„Drei Frauen“ von Maks Melnyk spielt in Transkarpatien (Dreiländereck Ukraine, Polen, Tschechien) und schildert das Schicksal von drei sehr unterschiedlichen Frauen in einer beeindruckenden Landschaft.
„Verabredungen mit einem Dichter“ von Frank Wierke ist ein Film über den Schriftsteller, Dichter und Verlagsleiter Michael Krüger.
„Miyama“ von Rainer Komers über ein japanisches Bergdorf oberhalb von Kyoto. Dort lebt seit 30 Jahren der Shakuhachi-Bambusflötenspieler Uwe Walter mit seiner Frau Mitsuyo.

Der Beitrag Aktuelle Dokumentarfilme mit Gästen #2 Daniel Richter erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.