Ein Schlaganfall nahm Goran Pavljaševic mit 40 Jahren die Sprache, aber nicht die Fähigkeit, mit seiner Umgebung zu kommunizieren. Pavljaševic spricht nur noch mit zwei Silben. Rhythmus, Mimik und Gestik werden zu seiner Ausdrucksform. Der ehemalige Bühnenmanager aus Bosnien lebt heute zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Erinnerungen an sein Leben vor dem Bosnienkrieg stehen neben den Folgen des Schlaganfalls.

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„BRAZILS HAUS“, Regie: Branko Šimić, Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, 84 min., OmdU.

REGIEKOMMENTAR Robert Krieg:

Ein Foto aus seiner Kindheit, auf dem er neben dem Anführer des berühmten Bergarbeiteraufstands von Husino von 1920 steht, wird zum Ausgangspunkt einer persönlichen Spurensuche. Der Aufstand von Husino gilt bis heute als ein wichtiges Symbol des Arbeiterwiderstands in Bosnien. Wer ist Goran heute? Ein ehemaliger Bosnier, ein Schlaganfallüberlebender, ein Einwanderer, ein Flüchtling aus der eigenen Geschichte? Der Film zeichnet das Porträt eines Mannes, dessen persönliche Geschichte von Identität, Verlust und Freundschaft erzählt.

„BRAZILS HAUS“ war in der offiziellen Auswahl des 30. Sarajevo Film Festivals 2024.

Branko Šimic, geboren 1968 in Tuzla in Bosnien und Herzegowina, lebt und arbeitet als Theaterregisseur in Hamburg. Er studierte Schauspiel an der Akademie der Szenischen Künste in Sarajevo sowie Theaterregie an der Universität Hamburg und realisierte zahlreiche freie Theaterproduktionen, unter anderem auf Kampnagel. Viele Jahre lang plante und recherchierte er für diesen sehr persönlichen Film. Mit Brazils Haus (Brazilova Kuca) gelang es ihm schließlich, seinen ersten Dokumentarfilm zu realisieren.

BRAZILS HAUS
Ein Film von Branko Šimić
Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, OmdU, Länge: 84min

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #34 BRAZILS HAUS erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

„SEDIMENTE„ von Laura Coppens war am Di. 13. Januar als #29 der passende Start in das neue Dokumentarfilmjahr 2026 in der Kamera.

Der Film folgt den Spuren einer Familie und legt Schicht für Schicht die Verschränkungen zweier Diktaturen frei. Ausgangspunkt sind Gespräche der Filmemacherin mit ihrem Grossvater, der aus Angst vor Gedächtnisverlust das Schweigen überwindet. Der Film begibt sich auf eine Reise durch verschiedene Zeitschichten und beleuchtet mehrere Epochen der deutschen Geschichte – den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwendezeit. Wie sind wir geworden, wie wir heute sind? Ein Film über Erinnern, Vergessen und persönliche Verantwortung in einer Diktatur.

„Sedimente ist ein großartiges Stück Dokumentararbeit: Er rekapituliert Geschichte und macht die Unmöglichkeit bewusst, „die ganze Wahrheit“ zu erfahren. Und beiläufig porträtiert er eine Opa-Enkelin-Beziehung, die belegt, dass Historisches und Persönliches sich sehr verschieden anfühlen können. „Hätte ich mich anders verhalten sollen?“, fragt der Großvater mit entwaffnender Offenheit und Verletzlichkeit seine Enkelin.“ (Der Freitag | Barbara Schweizerhof).

Ein bewegender Film und ein tolles Gespräch nachher im Kino. Vielen Dank.

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Am Sonntag, den 1. Februar gab es eine Matinee mit Philipp Döring und seinem Film #30: „PALLIATIVSTATION„.

Trotz der monumentalen Länge von 245min. hatten wir ein ausverkauftes Kino. Philipp Döring hat einen ergreifenden Film erstellt. Ganz im Stil des „direct cinema“ zeigt er uns sehr persönliche Blicke auf Menschen in Extremsituationen, ohne voyeuristisch zu sein. Sehr empathisch und respektvoll.

Der Film begleitet den Alltag auf der Palliativstation des Franziskus-Krankenhaus Berlin über mehrere Wochen, um diesen Fragen nachzugehen. Nicht um jeden Preis dem Leben mehr Zeit, sondern der verbleibenden Zeit mehr Leben zu geben – das ist ein Grundsatz der Palliativmedizin. Die Lebensqualität des Patienten und sein subjektives Wohlbefinden stehen im Vordergrund. An die Stelle der kurativen Therapie tritt die Symptomkontrolle und die Behandlung von psychologischen, sozialen und spirituellen Problemen.

In langen Einstellungen beobachtet Philipp Döring die Gespräche und Begegnungen der Ärzte, Pfleger und Therapeuten mit den Patienten und ihren Angehörigen. Die Behandler sehen sich dabei mit komplexen medizinischen, ethischen, psychologischen und juristischen Fragen konfrontiert, auf die es letzten Endes immer nur individuelle Antworten geben kann – denn jeder Mensch muss seinen eigenen Umgang mit dem Sterben finden.

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Was für uns ein wundervoller Abend am Freitag, 27. Februar mit der #31 „NONNA„ und Vincent Graf in der Kamera. Ein sehr gut aufgelegter Regisseur, der sich trotz Bahnchaos in Bielefeld auf den Weg zu uns gemacht hat, ein tolles Publikum und sehr gute Gespräche.

Vielen Dank an die deutsch-italienische Gesellschaft für die wunderbare Kooperation. Das Highlight des Abends war ein Videocall aus dem Kino, den Vincent Graf initiiert hatte, um seine Nonna live mit einzubeziehen. Das war grandios und hat den Abend im Kino unvergesslich gemacht.

„NONNA“-Rosa hat über drei Jahrzehnte in Deutschland gelebt und gearbeitet, mit dem hart verdienten Geld wurde zu Hause, in Süditalien, ein Haus gebaut. Es war ursprünglich als Sicherheit für die ganze Familie gedacht, aber die blieb in Deutschland, als Rosa Ende der 1990er dort einzog. Seit ihr Mann gestorben ist, betreibt sie darin allein ein doppelstöckiges Bed-and-Breakfast, das seine beste Zeit bereits hinter sich hat. Ihre täglichen Routinen sind von Mühsal und Enttäuschung geprägt: Die Schufterei wird im Alter nicht leichter, Reinigungskräfte sind schwer zu finden, mit der Region geht es immer weiter abwärts. Rosa hat schlechte Laune, beklagt sich im Stillen und streitet laut mit dem Bruder, der nebenan wohnt. Die Familie ist weit weg und die Verbindung oft schlecht. Nur die regelmäßigen Fahrten ans nahe Meer, das auch im Winter schön ist, machen sie glücklich. Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

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Am Dienstag, 17. März hatten wir #32 „NO MERCY“ und Isa Willinger zu Gast im Kino. Ein toller Film, der uns im rasanten Tempo durch die aktuelle Filmgeschichte aus weiblicher Sicht führt. Eine Reise um die Welt, Regisseurinnen aus Amerika, Afrika, Asien und Europa, eine große Seminarstunde, grandios in Szene gesetzt. Leider gab es zwei, drei Hakler bei unserem Zoom mit Isa Willinger, aber Beate Middeke als Moderatorin konnte das sehr gut umschiffen.

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Und dann am 9. April hatten wir mal wieder ein ausverkauftes Haus mit #33: „TROTZ ALLEDEM„ von Robert Krieg.

Vielen Dank dem Regisseur Robert Krieg, der viel zum Film und zum aktuellen Stand der Frauenprojekte nach dem Zusammenbruch des Assad-Regimes berichten konnte. Dank auch an Emine Gözen von der Initiative „Frieden und Hoffnung“ e.V., für ihre Unterstützung und die vielen wichtigen Informationen zum Land.

Im vom Krieg gezeichneten Norden Syriens entsteht etwas Unerwartetes: Hoffnung. Inmitten von Ruinen, Bedrohung und Entbehrung behaupten sich Frauen in Rojava mit bemerkenswerter Entschlossenheit. Sie gründen Dörfer, unterrichten Kinder, bauen Werkstätten – und verteidigen nicht nur ihr Leben, sondern eine Vision von Freiheit und Gleichberechtigung. Regisseur Robert Krieg zeigt das alltägliche Überleben und den außergewöhnlichen Mut, von Selbstermächtigung in einer Region, die weltweit kaum Beachtung findet.

Die Dokumentarfilmreihe geht weiter! Ihr dürft Euch schon auf die nächsten Veranstaltungen freuen:

#34 „BRAZILS HAUS“ von Branko Šimić

#35 „Friendly Fire“ von Klaus Fried und Juila Albrecht

#36 „DIRECT ACTION“ von Guillaume Cailleau und Ben Russel

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #29 bis #33 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Auftakt des Festivals in Bielefeld macht am Di. 23. Januar 2026 der Film:

„BÄRBEL BOHLEY – TAGEBUCH EINER AUFLEHNUNG“ von Fosco Dubini und Barbara Marx.

Der Regisseur Fosco Dubini wird am Abend anwesend sein und sich den Fragen des Publikums stellen. Die Moderation übernimmt Jörg Erber vom Filmhaus Bielefeld.
Die kurze intensive Phase radikaler Veränderung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Parallel zu den Stationen des Tagebuchs, denen die Filmerzählung folgt, schildern enge Freunde und Mitstreiterinnen ihre eigenen Erfahrungen mit der Staatssicherheit, den perfiden Unterdrückungsmaßnahmen und den Haftbedingungen im Gefängnis Berlin­ Hohenschönhausen. Auch die Frage, ob politische Häftlinge in den Gefängnissen möglicherweise radioaktiv verstrahlt wurden, wirft ein neues Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergänzen die Protagonisten und Protagonistinnen die eigenen Aussagen Bohleys durch ihre Perspektive auf ihre Ausbürgerung und ihre Biografie.

BRD/Schweiz 2025, Länge 96min.

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Der zweite Film im Rahmen des Festival ist am Di. 27. Januar 2026:

„sr“ von Lea Hartlaub

Die Regisseurin kommt zu Besuch nach Bielefeld und steht nach dem Film für Fragen aus dem Publikum zur Verfügung.

Eine Weltreise – Afrika, Europa, Amerika und Asien. Warum? Weil die Giraffe über Jahr-hunderte hinweg Generationen von Menschen unterschiedlichster Herkunft so fasziniert hat, dass ein Filmessay über das größte Landtier der Erde nicht nur die Schönheit der Natur und biologische Fakten, sondern auch kulturanthropologische und historische Zusammenhänge vermitteln kann.

Deutschland 2024, Länge: 103min., OmU

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Den Abschluss von „Stranger than Fiction“ in Bielefeld bildet am Fr. 30.Januar der Film:

„VRACHT“ von Max Carlo Kohal

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3344 Tonnen Fracht bahnen sich ihren Weg auf dem Rhein. Hier, auf einem Binnenschiff, wächst der junge Rudmer zwischen Containern auf. Die Arbeit ist hart, die Schichten von der Logik globaler Warenströme vorgegeben. Von Privatsphäre – keine Spur. Aber Rudmer will sich durchsetzen, seine Chance bekommen, eines Tages auf der Brücke zu stehen: Als Kapitän. Vier Jahre lang hat Max Carlo Kohal immer wieder auf dem Schiff Panerai gedreht und faszinierende, monumentale Bilder gefunden, die von einem kongenialen Filmscore unterbaut werden. Der Film bleibt dabei immer auf Augenhöhe des jungen Protagonisten mit fast verspielten Alltagsbeobachtungen. So entspinnt sich ein beeindruckend kurzweiliger Film, der vor allem eines verdient hat: Die große Leinwand. DOK.fest München.

Schweiz 2024, 80min., OmU

Der Beitrag Stranger Than Fiction – Dokumentarfilmfest in Bielefeld erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Am 19. Januar 2006 haben wir das „Lichtwerk“ im Ravensberger Park eröffnet. Unseren 20. Geburtstag möchten wir in diesem Jahr wieder ganz traditionell mit Kuchen und Geschenken feiern und laden Euch alle herzlich dazu ein. Unser Vorschlag: Ihr bringt den Kuchen, wir die Geschenke. Alle, die am Samstag, dem 24.01.2026 zwischen 14h und 15h einen selbstgebackenen Geburtstagskuchen mitbringen, können einen Kino-Pass zum ermäßigten Preis von 10,-€ (die Einnahmen spenden wir) erwerben. Mit dem Pass erhaltet Ihr bis zum 21. Geburtstag im Jahr 2027 3,-€ Ermäßigung auf den normalen Eintrittspreis in Lichtwerk und Kamera. Am üppigen Kuchen-Buffet freuen wir uns auf Glückwünsche, Klatsch und viele hungrige Kuchenesser:innen. Ab 15.30h laden wir dann zum Überraschungsfilm ein.
Die Eintrittskarten für den Überraschungsfilm sind ausschließlich ab 14h an der Kuchenübergabetheke erhältlich – solange der Vorrat reicht!

Der Beitrag Lichtwerk im Ravensberger Park wird Zwanzig! erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Das Jahr begann mit einem neuen, frischen Format: dem Videoslam, initiiert und getragen von Malte Mersch – ein wunderbarer Auftakt, der Lust auf mehr gemacht hat.

Im März folgten die FrauenFilmTage Bielefeld rund um den Internationalen Frauentag – ein wichtiges, starkes und bereicherndes Programm, das einmal mehr gezeigt hat, wie relevant Perspektivenvielfalt im Film ist.

Ein echtes Highlight waren erneut die „Nachtvisionen„: ein Projekt, das immer wieder von einem ganz besonderen Gemeinschaftsgefühl getragen wird und mit dem Screening auf dem Platz vor dem Rathaus bei den Bielefelder Nachtansichten einen stimmungsvollen und schönen Abschluss fand. [Filme]

Im Juni wurde das Rochdale-Areal beim internationalen Kinokabarett „BieKino“ zu einem Ort, an dem gemeinsames Filmemachen im Mittelpunkt stand. Ein Wochenende voller Energie, Begegnungen und frisch entstandener Kurzfilme – ohne Wettbewerb, dafür mit umso mehr Lust am Miteinander und am kreativen Arbeiten unter Zeitdruck. Es ist immer wieder erstaunlich zu sehen, welche Kraft entsteht, wenn Menschen einen sicheren, offenen Raum finden, in dem sie sich mit Respekt, Neugier und Vertrauen begegnen. [Trailer]

Digital Cinema 2025

Im August folgten die Dreharbeiten unseres Kurzfilmworkshops DigitalCinema. Besonders schön war zu erleben, wie viele junge Filmhausmitglieder dieses Projekt mit großem Enthusiasmus getragen haben. Ihr bringt frischen Wind, neue Ideen und ganz viel Leidenschaft ins Filmhaus – einfach großartig und wunderschön. [Filme] [Fotos]

Anfang Oktober fand der „3 Dinos“ Kinder- und Jugendfilmwettbewerb statt, der seit vielen Jahren mit großem Engagement von unseren Mitgliedern Lena Westermann und Katinka Sasse getragen wird. Ein quicklebendiger Wettbewerb für die ganz jungen Filmschaffenden mit vielen Kooperationen und ein wichtiger Baustein für die Zukunft des Films.

Heulende Preisträger beim Bilderbeben 2025

Ende November dann unser goldener Jahresabschluss mit dem Bilderbeben Kurzfilmwettbewerb. In diesem Jahr bebte es so richtig: volles Haus, tolle Stimmung und viele wunderbare Filme zum Thema „Heul doch!“. Ein Abend, der noch lange nachhallt. [Trailer]

Über das gesamte Jahr verteilt gab es zudem zahlreiche Seminare und Workshops, wie die Drehbuchwerkstatt von Tanja Ackemann und Carsten Panitz oder die Schnittworkshops von Daniel Geweke. Und natürlich fand regelmäßig unser Filmhaus-Treffen FLIMMERN! statt – als offener Raum für Austausch, Ideen und Begegnung.

Das Filmhaus ist auch in unseren Kinos prominent aktiv. Die Reihe „Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen“ ist zu einem etablierten Programmformat geworden. Mit viel Herzblut holen Jörg Erber und sein Team immer wieder außergewöhnliche Dokumentarfilme in die Kamera.

Apropos Dokumentarfilm: Ein herzliches Dankeschön an Ronald Herzog für seine wunderbare Dokumentation „Alles andere war mir egal!“ zum 40-jährigen Bestehen des Lichtwerk Kinos. [Fotos]

All das wäre ohne Euch nicht möglich. Danke für eure Zeit, eure Kreativität, eure Unterstützung und euer Vertrauen. Das Filmhaus lebt durch seine Mitglieder – durch Euch.

Komm gut ins neue Jahr! Wir freuen uns auf alles, was wir 2026 gemeinsam erleben, erzählen und erschaffen werden!

Filmhaus-Crew v.l.n.r. Stefan Huben, Jörg Erber, Henning Poltrock, Gisela Heise, Dieter Thimm, Juliane Bartelheimer, Matthias Goßmann, Ronald Herzog, Jochen Kopp

Der Beitrag Der Filmhaus-Rückblick auf 2025 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Das 36. Bilderbeben 2025 des Filmhaus Bielefeld stand in diesem Jahr unter dem Wettbewerbsthema „Heul doch!“ – und am Freitag, den 28. November, hat wirklich alles gepasst: ein ausverkauftes Haus, fantastische Stimmung und ein Publikum, das uns den ganzen Abend getragen hat.
Wir durften als Auswahl aller eingereichten Filme 23 wundervolle und berührende Kurzfilme präsentieren, die das Thema „Heul doch!“ kreativ, überraschend und emotional umgesetzt haben.
1. Preis: Oscar Bittner „Turmspringer“
2. Preis: Henri Graute/Tom Vetter „10 Minuten“
3. Preis: Jaki dell Oro „The Thin Line“*
Publikumspreis: Henri Graute/Tom Vetter „10 Minuten“
Förderpreis des Filmhaus Bielefeld: Leena Machielsen/Greta Engelbrecht „Mädchenauge“
Moderation: Dr.Marina Böddeker

Die Preisträger beim Bilderbeben 2025 auf der Bühne

Heulende Preisträger beim Bilderbeben 2025

Filmhaus-Vorstand Stefan Huben mit dem Publikums-Bambi

Filmhaus-Vorstand Jochen Kopp verleiht den Filmhaus-Förderpreis

Die Trophäen beim Bilderbeben: Publikumspreis „Bambi“ und Hauptpreis „Der kleine Plumpe“

Das Abendprogramm entstand durch die Bewertungen der Bilderbeben-Jury. Aus 110 Einsendungen aus aller Welt – von Südkorea bis zum Iran – haben es 23 Kurzfilme in die Endauswahl geschafft. Darunter 10 Filme aus Bielefeld und OWL. In der Jury sichteten: Moritz Brandes, Filmschaffender, Sarah Schnell, Filmschaffende und Sybille Hilgert, Journalistin. Neben der Auswahl des Festivalprogramms kürte die Jury auch die drei Gewinnerfilme.

Die Bilderbeben-Jury 2025: Moritz Brandes (Filmschaffender), Sybille Hilgert (Journalistin), Sarah Schnell (Filmschaffende)

Das Filmhaus ist überglücklich und dankbar für diesen runden Abend.
Herzlichen Dank an all unsere Helfer*innen, ohne die dieser besondere Abend nicht möglich gewesen wäre. Ihr seid großartig! Ein ebenso großes Dankeschön an das Tor 6 als Veranstaltungsort sowie an das Kulturamt Bielefeld und das Land NRW für die Förderung. Vielen Dank für die Fotos an Joshua Götz!

Der Beitrag Bilderbeben 2025: „Heul doch!“ erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Infos zum Film

„DER TOD IST EIN ARSCHLOCH“, Regie: Michael Schwarz, Dokumentarfilm Deutschland 2025, 79min.

„Wenn man einen Tag mit Eric Wrede verbringt, verliert der Tod so einiges an Schrecken.“ – (Süddeutsche Zeitung)

Bestsellerautor Eric Wrede, bekannt als Deutschlands wohl unkonventionellster Bestatter, und sein Team nehmen uns in „Der Tod ist ein Arschloch“ mit auf eine ebenso berührende wie schonungslos ehrliche Reise an den Rand des Lebens. Zwischen Krematorien, Wohnzimmern voller Erinnerungen und Gesprächen mit Trauernden entsteht ein Film, der dem Tod nicht ehrfürchtig die Hand reicht, sondern ihm frech ins Gesicht lacht. Mit Witz, Wärme und viel Empathie stellt der Film die Frage: Warum verdrängen wir das Unvermeidliche so konsequent – und was würde passieren, wenn wir den Tod endlich ins Leben lassen?

Eric Wrede öffnet Türen zu einem neuen Umgang mit Abschied, Schmerz und Erinnerung – dabei ist er mal provokant, mal tiefgründig, aber immer menschlich. Der Tod ist ein Arschloch ist kein trockener Dokumentarfilm, sondern ein mutiges Porträt über das Sterben in unserer Gesellschaft – und ein Plädoyer dafür, endlich wieder lebendig zu leben. Radikal ehrlich. Erfrischend anders. Und verdammt notwendig.

Länge 79min, Deutschland 2025, FSK 6

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 13.1. „SEDIMENTE“ (Laura Coppens)
• 1.2. „PALLIATIVSTATION“ (Philipp Döring)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #28 DER TOD IST EIN ARSCHLOCH erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Vor 40 Jahren gründeten fünf Filmhaus-Mitglieder mit dem Lichtwerk ihr eigenes Kino und legten damit den Grundstein für einen ereignisreichen und lebendigen Ort der Bielefelder Kinokultur. Dieses Ereignis feierten ca. 100 geladene Gäste am Sonntag, dem 23.11.2025, bei Sekt, Kaffee, Kuchen und natürlich mit einem Film im Lichtwerk im Ravensberger Park.

Gegen 15 Uhr begrüßte die Geschäftsführung des Lichtwerks, Matthias Goßmann, Ursula Hofmann und Jens Köhring, die Gäste im Kinosaal zur Vorführung der Lichtwerk-Dokumentation „Alles andere war mir egal! 40 Jahre Lichtwerk“.

Die Lichtwerk-Geschäftsführung: Jens Köhring, Ursula Hofmann und Matthias Goßmann mit Moderator Ronald Herzog

Eine Stunde lang berichteten Zeitzeugen über den Werdegang des Filmhaus-Kinos in der August-Bebel-Straße ab 1985 und die Eröffnung des Lichtwerks im Ravensberger Park am 19. Januar 2006. Natürlich kamen drei der fünf Gründer am ausführlichsten zu Wort. Jürgen Hillmer, der langjährige Geschäftsführer des Lichtwerk, Gunda Urban und Raimond Goebel berichteten über den steinigen Weg zum eigenen Kino und beschrieben die Aufbruchstimmung Mitte der Achtziger Jahre.

Aber auch andere Akteure, wie die (Film-)Kuratorin Christiane Heuwinkel, die Mitglieder der Programmgruppe Christina Guminski und Matthias Goßmann und einige Teammitglieder wie Stefan Pohl, Lisa Block und Mario Aperdannier kamen zu Wort. Über die durchaus wiederholt schwierige wirtschaftliche Lage des Lichtwerks gaben Gisela Heise und Ronald Herzog Auskunft. Bebildert waren die Interviews mit historischen Fotos und Filmausschnitten.

Lichtwerker mit Vergangenheit bei der 40-Jahr-Feier: Letzte Reihe v.l.n.r.: Jens Keuneke, Marc Wetekamp, Claudia Hilse, Ralph Dalibor, Thomas Fechner, Felix Künkel, Anne Lakeberg, Jochen Kopp, Katharina Künkel, Kerstin Terhardt, Ellen Wilke, Ronald Herzog, Ariana Mirza, Markus Köhler, Daniel Smutny, André Seeba, Carmen Ruffer.  /// Zweite Reihe von hinten: Matthias Goßmann. Yannis Wetekamp, Ursula Hofmann, Tom Meyer, Hans-Joachim Eckert, Lisa Sossinka, Eero Sossinka, Ruben Mrosek, Pip Cozens, Mario Aperdannier, Jens Köhring, Nicole Köhring. /// Vorderste Reihe: Antje Meyn, Michael Falkenstein, Raimond Goebel, Christiane Heuwinkel, Karin Friedrich-Wellmann, Alexandra Limont, Gunda Urban, Richard Lutterbeck, Walter Blohm, Jürgen Hillmer, Denis Sasse, Aisha Noomi Stief, Lisa Block, Henning Poltrock, Christina Guminski, Barbara Witych, Petra Wonsowitz.

Nach dem Film standen vier der fünf GründerInnen auf der Bühne und gaben gutgelaunt noch einige Anekdoten zum Besten. Abschließend kam als ehemalige Mitarbeiterin Anne Lakeberg auf die Bühne und berichtete über ihren Werdegang zum eigenen Kino in Berlin.
Beim Kaffeetrinken im Kinofoyer gab es angeregte Gespräche zwischen FreundInnen, Förderern und ehemaligen und aktuellen Lichtwerkern.

Hier sind die Fotos zur Feier auf Flickr.

Der Beitrag Lichtwerk feiert: 40 Jahre Leidenschaft für das Kino erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Die Film- und Medienstiftung NRW hatte zur Preisverleihung am 4. November 2025 eingeladen, um die ausgezeichneten Filmprogramme der ausgewählten Kinos in NRW zu ehren. Für die Geschäftsführung unserer Kinos war Ursula Hofmann angereist. In diesem Jahr erhielt die Kamera einen der Spitzenpreise in Höhe von 20.000,- €. Das Lichtwerk erhielt gleich zwei Auszeichnungen: für das Filmprogramm gab es 16.000,- € und für das Kinder- und Jugendfilmprogramm noch einmal 6.000,- €.

Ebenfalls wurde das Offkino, welches als eigenständiges Kino im Filmhaus residiert, mit einer Prämie in Höhe von 5.000,- € beglückt. In Gütersloh wurde das Bambi & Löwenherz ebenfalls mit einem Spitzenpreis von 20.000,-  Euro und mit 6.000,-  Euro Kinder- und Jugendprämie geehrt.

Bereits am 30.10.2025 wurden Kinos bundesweit vom Staatsminister für Kultur und Medien, Wolfram Weimer, in Karlsruhe ausgezeichnet. Bei dieser Feier bekamen Kamera und Lichtwerk jeweils 7.500,- € für das Jahresfilmprogramm des Jahres 2024.

Filmprogrammpreise des BKM für Lichtwerk und Kamera

Cornelia M. Eichert und Alexandra Limont bei der Filmpreisverleihung in Karlsruhe 2025

Das Filmhaus beglückwünscht alle Kinos für diese Auszeichnungen und wünscht weiterhin viel Erfolg bei der kreativen Programmgestaltung!

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Den Anfang machte am 7. Mai #23: „QUEERGARDENING„, Dank an Ella von der Haide, Moderation Beate Middeke, Support Andrea Baier, eine Kooperation von Filmhaus Bielefeld, Gleichstellungsstelle der Stadt Bielefeld und ANSTIFTUNG.

Am 21. Mai war Sabine Herpich zu Gast mit #24: „Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache„, zu Gast Sabine Herpich, Moderation Jörg Erber

Am 27. Mai gab es ein großes Happening mit den Schweizer Künstlern Frank und Patrick Riklin und dem Unternehmer Hans-Dietrich Reckhaus und vielen Gästen aus Deppendorf. Es lief #25: „DER UNTERNEHMER; DAS DORF UND DIE KÜNSTLER„ von Marcello Busse und Julia Suermondt über die Fliegen-Rettungsaktion in Deppendorf.

Am 12. und 13. Juni war Daniel Abma zu Gast mit #26: „IM PRINZIP FAMILIE„, eine Kooperation mit der Arbeitsgemeinschaft nach §78 SGB 8, Hilfen zur Erziehung, vielen Dank!

Und am 26. Oktober konnten wir #27: „PING PONG PARADISE„ des gebürtigen Steinhageners Jonas Egert zeigen.
Es ist sein Abschlussfilm an der HFF München

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