Ein Schlaganfall nahm Goran Pavljaševic mit 40 Jahren die Sprache, aber nicht die Fähigkeit, mit seiner Umgebung zu kommunizieren. Pavljaševic spricht nur noch mit zwei Silben. Rhythmus, Mimik und Gestik werden zu seiner Ausdrucksform. Der ehemalige Bühnenmanager aus Bosnien lebt heute zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Erinnerungen an sein Leben vor dem Bosnienkrieg stehen neben den Folgen des Schlaganfalls.

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„BRAZILS HAUS“, Regie: Branko Šimić, Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, 84 min., OmdU.

REGIEKOMMENTAR Robert Krieg:

Ein Foto aus seiner Kindheit, auf dem er neben dem Anführer des berühmten Bergarbeiteraufstands von Husino von 1920 steht, wird zum Ausgangspunkt einer persönlichen Spurensuche. Der Aufstand von Husino gilt bis heute als ein wichtiges Symbol des Arbeiterwiderstands in Bosnien. Wer ist Goran heute? Ein ehemaliger Bosnier, ein Schlaganfallüberlebender, ein Einwanderer, ein Flüchtling aus der eigenen Geschichte? Der Film zeichnet das Porträt eines Mannes, dessen persönliche Geschichte von Identität, Verlust und Freundschaft erzählt.

„BRAZILS HAUS“ war in der offiziellen Auswahl des 30. Sarajevo Film Festivals 2024.

Branko Šimic, geboren 1968 in Tuzla in Bosnien und Herzegowina, lebt und arbeitet als Theaterregisseur in Hamburg. Er studierte Schauspiel an der Akademie der Szenischen Künste in Sarajevo sowie Theaterregie an der Universität Hamburg und realisierte zahlreiche freie Theaterproduktionen, unter anderem auf Kampnagel. Viele Jahre lang plante und recherchierte er für diesen sehr persönlichen Film. Mit Brazils Haus (Brazilova Kuca) gelang es ihm schließlich, seinen ersten Dokumentarfilm zu realisieren.

BRAZILS HAUS
Ein Film von Branko Šimić
Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, OmdU, Länge: 84min

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #34 BRAZILS HAUS erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

„SEDIMENTE„ von Laura Coppens war am Di. 13. Januar als #29 der passende Start in das neue Dokumentarfilmjahr 2026 in der Kamera.

Der Film folgt den Spuren einer Familie und legt Schicht für Schicht die Verschränkungen zweier Diktaturen frei. Ausgangspunkt sind Gespräche der Filmemacherin mit ihrem Grossvater, der aus Angst vor Gedächtnisverlust das Schweigen überwindet. Der Film begibt sich auf eine Reise durch verschiedene Zeitschichten und beleuchtet mehrere Epochen der deutschen Geschichte – den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwendezeit. Wie sind wir geworden, wie wir heute sind? Ein Film über Erinnern, Vergessen und persönliche Verantwortung in einer Diktatur.

„Sedimente ist ein großartiges Stück Dokumentararbeit: Er rekapituliert Geschichte und macht die Unmöglichkeit bewusst, „die ganze Wahrheit“ zu erfahren. Und beiläufig porträtiert er eine Opa-Enkelin-Beziehung, die belegt, dass Historisches und Persönliches sich sehr verschieden anfühlen können. „Hätte ich mich anders verhalten sollen?“, fragt der Großvater mit entwaffnender Offenheit und Verletzlichkeit seine Enkelin.“ (Der Freitag | Barbara Schweizerhof).

Ein bewegender Film und ein tolles Gespräch nachher im Kino. Vielen Dank.

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Am Sonntag, den 1. Februar gab es eine Matinee mit Philipp Döring und seinem Film #30: „PALLIATIVSTATION„.

Trotz der monumentalen Länge von 245min. hatten wir ein ausverkauftes Kino. Philipp Döring hat einen ergreifenden Film erstellt. Ganz im Stil des „direct cinema“ zeigt er uns sehr persönliche Blicke auf Menschen in Extremsituationen, ohne voyeuristisch zu sein. Sehr empathisch und respektvoll.

Der Film begleitet den Alltag auf der Palliativstation des Franziskus-Krankenhaus Berlin über mehrere Wochen, um diesen Fragen nachzugehen. Nicht um jeden Preis dem Leben mehr Zeit, sondern der verbleibenden Zeit mehr Leben zu geben – das ist ein Grundsatz der Palliativmedizin. Die Lebensqualität des Patienten und sein subjektives Wohlbefinden stehen im Vordergrund. An die Stelle der kurativen Therapie tritt die Symptomkontrolle und die Behandlung von psychologischen, sozialen und spirituellen Problemen.

In langen Einstellungen beobachtet Philipp Döring die Gespräche und Begegnungen der Ärzte, Pfleger und Therapeuten mit den Patienten und ihren Angehörigen. Die Behandler sehen sich dabei mit komplexen medizinischen, ethischen, psychologischen und juristischen Fragen konfrontiert, auf die es letzten Endes immer nur individuelle Antworten geben kann – denn jeder Mensch muss seinen eigenen Umgang mit dem Sterben finden.

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Was für uns ein wundervoller Abend am Freitag, 27. Februar mit der #31 „NONNA„ und Vincent Graf in der Kamera. Ein sehr gut aufgelegter Regisseur, der sich trotz Bahnchaos in Bielefeld auf den Weg zu uns gemacht hat, ein tolles Publikum und sehr gute Gespräche.

Vielen Dank an die deutsch-italienische Gesellschaft für die wunderbare Kooperation. Das Highlight des Abends war ein Videocall aus dem Kino, den Vincent Graf initiiert hatte, um seine Nonna live mit einzubeziehen. Das war grandios und hat den Abend im Kino unvergesslich gemacht.

„NONNA“-Rosa hat über drei Jahrzehnte in Deutschland gelebt und gearbeitet, mit dem hart verdienten Geld wurde zu Hause, in Süditalien, ein Haus gebaut. Es war ursprünglich als Sicherheit für die ganze Familie gedacht, aber die blieb in Deutschland, als Rosa Ende der 1990er dort einzog. Seit ihr Mann gestorben ist, betreibt sie darin allein ein doppelstöckiges Bed-and-Breakfast, das seine beste Zeit bereits hinter sich hat. Ihre täglichen Routinen sind von Mühsal und Enttäuschung geprägt: Die Schufterei wird im Alter nicht leichter, Reinigungskräfte sind schwer zu finden, mit der Region geht es immer weiter abwärts. Rosa hat schlechte Laune, beklagt sich im Stillen und streitet laut mit dem Bruder, der nebenan wohnt. Die Familie ist weit weg und die Verbindung oft schlecht. Nur die regelmäßigen Fahrten ans nahe Meer, das auch im Winter schön ist, machen sie glücklich. Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

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Am Dienstag, 17. März hatten wir #32 „NO MERCY“ und Isa Willinger zu Gast im Kino. Ein toller Film, der uns im rasanten Tempo durch die aktuelle Filmgeschichte aus weiblicher Sicht führt. Eine Reise um die Welt, Regisseurinnen aus Amerika, Afrika, Asien und Europa, eine große Seminarstunde, grandios in Szene gesetzt. Leider gab es zwei, drei Hakler bei unserem Zoom mit Isa Willinger, aber Beate Middeke als Moderatorin konnte das sehr gut umschiffen.

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Und dann am 9. April hatten wir mal wieder ein ausverkauftes Haus mit #33: „TROTZ ALLEDEM„ von Robert Krieg.

Vielen Dank dem Regisseur Robert Krieg, der viel zum Film und zum aktuellen Stand der Frauenprojekte nach dem Zusammenbruch des Assad-Regimes berichten konnte. Dank auch an Emine Gözen von der Initiative „Frieden und Hoffnung“ e.V., für ihre Unterstützung und die vielen wichtigen Informationen zum Land.

Im vom Krieg gezeichneten Norden Syriens entsteht etwas Unerwartetes: Hoffnung. Inmitten von Ruinen, Bedrohung und Entbehrung behaupten sich Frauen in Rojava mit bemerkenswerter Entschlossenheit. Sie gründen Dörfer, unterrichten Kinder, bauen Werkstätten – und verteidigen nicht nur ihr Leben, sondern eine Vision von Freiheit und Gleichberechtigung. Regisseur Robert Krieg zeigt das alltägliche Überleben und den außergewöhnlichen Mut, von Selbstermächtigung in einer Region, die weltweit kaum Beachtung findet.

Die Dokumentarfilmreihe geht weiter! Ihr dürft Euch schon auf die nächsten Veranstaltungen freuen:

#34 „BRAZILS HAUS“ von Branko Šimić

#35 „Friendly Fire“ von Klaus Fried und Juila Albrecht

#36 „DIRECT ACTION“ von Guillaume Cailleau und Ben Russel

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #29 bis #33 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Auftakt des Festivals in Bielefeld macht am Di. 23. Januar 2026 der Film:

„BÄRBEL BOHLEY – TAGEBUCH EINER AUFLEHNUNG“ von Fosco Dubini und Barbara Marx.

Der Regisseur Fosco Dubini wird am Abend anwesend sein und sich den Fragen des Publikums stellen. Die Moderation übernimmt Jörg Erber vom Filmhaus Bielefeld.
Die kurze intensive Phase radikaler Veränderung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Parallel zu den Stationen des Tagebuchs, denen die Filmerzählung folgt, schildern enge Freunde und Mitstreiterinnen ihre eigenen Erfahrungen mit der Staatssicherheit, den perfiden Unterdrückungsmaßnahmen und den Haftbedingungen im Gefängnis Berlin­ Hohenschönhausen. Auch die Frage, ob politische Häftlinge in den Gefängnissen möglicherweise radioaktiv verstrahlt wurden, wirft ein neues Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergänzen die Protagonisten und Protagonistinnen die eigenen Aussagen Bohleys durch ihre Perspektive auf ihre Ausbürgerung und ihre Biografie.

BRD/Schweiz 2025, Länge 96min.

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Der zweite Film im Rahmen des Festival ist am Di. 27. Januar 2026:

„sr“ von Lea Hartlaub

Die Regisseurin kommt zu Besuch nach Bielefeld und steht nach dem Film für Fragen aus dem Publikum zur Verfügung.

Eine Weltreise – Afrika, Europa, Amerika und Asien. Warum? Weil die Giraffe über Jahr-hunderte hinweg Generationen von Menschen unterschiedlichster Herkunft so fasziniert hat, dass ein Filmessay über das größte Landtier der Erde nicht nur die Schönheit der Natur und biologische Fakten, sondern auch kulturanthropologische und historische Zusammenhänge vermitteln kann.

Deutschland 2024, Länge: 103min., OmU

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Den Abschluss von „Stranger than Fiction“ in Bielefeld bildet am Fr. 30.Januar der Film:

„VRACHT“ von Max Carlo Kohal

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3344 Tonnen Fracht bahnen sich ihren Weg auf dem Rhein. Hier, auf einem Binnenschiff, wächst der junge Rudmer zwischen Containern auf. Die Arbeit ist hart, die Schichten von der Logik globaler Warenströme vorgegeben. Von Privatsphäre – keine Spur. Aber Rudmer will sich durchsetzen, seine Chance bekommen, eines Tages auf der Brücke zu stehen: Als Kapitän. Vier Jahre lang hat Max Carlo Kohal immer wieder auf dem Schiff Panerai gedreht und faszinierende, monumentale Bilder gefunden, die von einem kongenialen Filmscore unterbaut werden. Der Film bleibt dabei immer auf Augenhöhe des jungen Protagonisten mit fast verspielten Alltagsbeobachtungen. So entspinnt sich ein beeindruckend kurzweiliger Film, der vor allem eines verdient hat: Die große Leinwand. DOK.fest München.

Schweiz 2024, 80min., OmU

Der Beitrag Stranger Than Fiction – Dokumentarfilmfest in Bielefeld erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Das Jahr begann mit einem neuen, frischen Format: dem Videoslam, initiiert und getragen von Malte Mersch – ein wunderbarer Auftakt, der Lust auf mehr gemacht hat.

Im März folgten die FrauenFilmTage Bielefeld rund um den Internationalen Frauentag – ein wichtiges, starkes und bereicherndes Programm, das einmal mehr gezeigt hat, wie relevant Perspektivenvielfalt im Film ist.

Ein echtes Highlight waren erneut die „Nachtvisionen„: ein Projekt, das immer wieder von einem ganz besonderen Gemeinschaftsgefühl getragen wird und mit dem Screening auf dem Platz vor dem Rathaus bei den Bielefelder Nachtansichten einen stimmungsvollen und schönen Abschluss fand. [Filme]

Im Juni wurde das Rochdale-Areal beim internationalen Kinokabarett „BieKino“ zu einem Ort, an dem gemeinsames Filmemachen im Mittelpunkt stand. Ein Wochenende voller Energie, Begegnungen und frisch entstandener Kurzfilme – ohne Wettbewerb, dafür mit umso mehr Lust am Miteinander und am kreativen Arbeiten unter Zeitdruck. Es ist immer wieder erstaunlich zu sehen, welche Kraft entsteht, wenn Menschen einen sicheren, offenen Raum finden, in dem sie sich mit Respekt, Neugier und Vertrauen begegnen. [Trailer]

Digital Cinema 2025

Im August folgten die Dreharbeiten unseres Kurzfilmworkshops DigitalCinema. Besonders schön war zu erleben, wie viele junge Filmhausmitglieder dieses Projekt mit großem Enthusiasmus getragen haben. Ihr bringt frischen Wind, neue Ideen und ganz viel Leidenschaft ins Filmhaus – einfach großartig und wunderschön. [Filme] [Fotos]

Anfang Oktober fand der „3 Dinos“ Kinder- und Jugendfilmwettbewerb statt, der seit vielen Jahren mit großem Engagement von unseren Mitgliedern Lena Westermann und Katinka Sasse getragen wird. Ein quicklebendiger Wettbewerb für die ganz jungen Filmschaffenden mit vielen Kooperationen und ein wichtiger Baustein für die Zukunft des Films.

Heulende Preisträger beim Bilderbeben 2025

Ende November dann unser goldener Jahresabschluss mit dem Bilderbeben Kurzfilmwettbewerb. In diesem Jahr bebte es so richtig: volles Haus, tolle Stimmung und viele wunderbare Filme zum Thema „Heul doch!“. Ein Abend, der noch lange nachhallt. [Trailer]

Über das gesamte Jahr verteilt gab es zudem zahlreiche Seminare und Workshops, wie die Drehbuchwerkstatt von Tanja Ackemann und Carsten Panitz oder die Schnittworkshops von Daniel Geweke. Und natürlich fand regelmäßig unser Filmhaus-Treffen FLIMMERN! statt – als offener Raum für Austausch, Ideen und Begegnung.

Das Filmhaus ist auch in unseren Kinos prominent aktiv. Die Reihe „Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen“ ist zu einem etablierten Programmformat geworden. Mit viel Herzblut holen Jörg Erber und sein Team immer wieder außergewöhnliche Dokumentarfilme in die Kamera.

Apropos Dokumentarfilm: Ein herzliches Dankeschön an Ronald Herzog für seine wunderbare Dokumentation „Alles andere war mir egal!“ zum 40-jährigen Bestehen des Lichtwerk Kinos. [Fotos]

All das wäre ohne Euch nicht möglich. Danke für eure Zeit, eure Kreativität, eure Unterstützung und euer Vertrauen. Das Filmhaus lebt durch seine Mitglieder – durch Euch.

Komm gut ins neue Jahr! Wir freuen uns auf alles, was wir 2026 gemeinsam erleben, erzählen und erschaffen werden!

Filmhaus-Crew v.l.n.r. Stefan Huben, Jörg Erber, Henning Poltrock, Gisela Heise, Dieter Thimm, Juliane Bartelheimer, Matthias Goßmann, Ronald Herzog, Jochen Kopp

Der Beitrag Der Filmhaus-Rückblick auf 2025 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Infos zum Film

„DER TOD IST EIN ARSCHLOCH“, Regie: Michael Schwarz, Dokumentarfilm Deutschland 2025, 79min.

„Wenn man einen Tag mit Eric Wrede verbringt, verliert der Tod so einiges an Schrecken.“ – (Süddeutsche Zeitung)

Bestsellerautor Eric Wrede, bekannt als Deutschlands wohl unkonventionellster Bestatter, und sein Team nehmen uns in „Der Tod ist ein Arschloch“ mit auf eine ebenso berührende wie schonungslos ehrliche Reise an den Rand des Lebens. Zwischen Krematorien, Wohnzimmern voller Erinnerungen und Gesprächen mit Trauernden entsteht ein Film, der dem Tod nicht ehrfürchtig die Hand reicht, sondern ihm frech ins Gesicht lacht. Mit Witz, Wärme und viel Empathie stellt der Film die Frage: Warum verdrängen wir das Unvermeidliche so konsequent – und was würde passieren, wenn wir den Tod endlich ins Leben lassen?

Eric Wrede öffnet Türen zu einem neuen Umgang mit Abschied, Schmerz und Erinnerung – dabei ist er mal provokant, mal tiefgründig, aber immer menschlich. Der Tod ist ein Arschloch ist kein trockener Dokumentarfilm, sondern ein mutiges Porträt über das Sterben in unserer Gesellschaft – und ein Plädoyer dafür, endlich wieder lebendig zu leben. Radikal ehrlich. Erfrischend anders. Und verdammt notwendig.

Länge 79min, Deutschland 2025, FSK 6

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 13.1. „SEDIMENTE“ (Laura Coppens)
• 1.2. „PALLIATIVSTATION“ (Philipp Döring)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #28 DER TOD IST EIN ARSCHLOCH erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Anfang machte am 7. Mai #23: „QUEERGARDENING„, Dank an Ella von der Haide, Moderation Beate Middeke, Support Andrea Baier, eine Kooperation von Filmhaus Bielefeld, Gleichstellungsstelle der Stadt Bielefeld und ANSTIFTUNG.

Am 21. Mai war Sabine Herpich zu Gast mit #24: „Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache„, zu Gast Sabine Herpich, Moderation Jörg Erber

Am 27. Mai gab es ein großes Happening mit den Schweizer Künstlern Frank und Patrick Riklin und dem Unternehmer Hans-Dietrich Reckhaus und vielen Gästen aus Deppendorf. Es lief #25: „DER UNTERNEHMER; DAS DORF UND DIE KÜNSTLER„ von Marcello Busse und Julia Suermondt über die Fliegen-Rettungsaktion in Deppendorf.

Am 12. und 13. Juni war Daniel Abma zu Gast mit #26: „IM PRINZIP FAMILIE„, eine Kooperation mit der Arbeitsgemeinschaft nach §78 SGB 8, Hilfen zur Erziehung, vielen Dank!

Und am 26. Oktober konnten wir #27: „PING PONG PARADISE„ des gebürtigen Steinhageners Jonas Egert zeigen.
Es ist sein Abschlussfilm an der HFF München

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #23 bis #27 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Es ist eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe ‚Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen‘. Die Regisseurin Anna Friedrich ist für ein Regiegespräch nach dem Film per Zoom zugeschaltet. Die Moderation übernimmt Jörg Erber.

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Infos zum Film

„Lichter der Strasse“, Regie: Anna Friedrich, Dokumentarfilm Deutschland 2024, 86min.

Auf der Suche nach nomadisch lebenden Frauen in Deutschland trifft die Regisseurin auf eine Landwirtin auf Wanderschaft, eine Van-Bewohnerin und eine Gruppe jenischer Frauen. Mit poetischen Texten und Bildern skizziert sie neue feministische Überlegungen zum Thema Freiheit, die im Kontrast zu den geordneten deutschen Landschaften steht.

„Lichter der Straße“ beginnt mit einem sehnsuchtsvollen Blick auf die Landstraße, die sich wie ein Fluss in die Ferne schlängelt. Auf der Suche nach Geborgenheit für nomadisch lebende Menschen in Deutschland beginne ich eine Reise entlang ihrer Geschichten. Ich begleite vier seminomadisch lebende Frauen und beleuchte ihre Lebensweisen. Magdalena, eine Wandergesellin, plant nach fast vier Jahren auf Wanderschaft, sich als Landwirtin niederzulassen. Wird sie nach dieser Reise voller Freiheit Ruhe im Sesshaften finden? Johanna, eine Aktivistin, lebt in einem umgebauten LKW und wechselt ständig zwischen Wagenplätzen. Der Film erkundet ihr Geborgenheitsgefühl in ständiger Bewegung. Auch die Gemeinschaft der jenischen Frauen, die saisonal von Ort zu Ort ziehen, begleite ich. Elwera, eine ehemalige Hochseilartistin, und ihre Enkelin Ghislaine versuchen, das Leben auf Märkten aufrechtzuerhalten. In„The Vagabond’s Garden“ treten sie erstmalig vor die Kamera und ihr politischer Kampf nach Anerkennung wird sichtbar.

Der Film beleuchtet das Potenzial des Nomadischen. Poetische Reflexionen zeichnen ein Bild von Wandernden, das dem Bewusstsein weitgehend unbekannt ist. Kann ein „Leben im Unterwegssein“ mit minimalem Besitz ein Modell für unsere Zukunft bieten?

AUTHOR’S NOTE

von Anna Maria Friedrich 

In meiner Sehnsucht nach einem Ort, der real abwesend, aber in meiner Fantasie ständig präsent ist, fand ich den Antrieb, Filme zu drehen und zu reisen. Die Straße verkörpert diesen utopischen Ort. Sie ist mehr als nur eine Oberfläche; sie ist ein Symbol für meine Suche nach Welt und Bedeutung. Dieser Drang, mich ständig zu bewegen, hat mich nie losgelassen. Das Alleinsein auf Reisen, während ich durch die Straßen und Landschaften drifte, versetzt mich in einen Zustand der Ruhe, in dem ich Texte schreibe. Immer wieder tauchten in meinen Gedanken Worte wie „Landstraße“, „Asphalt“ und „Straßenrand“ auf.

Diese innere Suche mündete in die Idee zu „Lichter der Straße“. Aber ich wollte nicht, dass der Film nur bei meinen persönlichen Empfindungen bleibt. Meine Mutter erzählte mir von einem mysteriösen, mit Metallwaren beladenen Fahrzeug, das in ihrer thüringischen Kleinstadt auftauchte. Das Bild dieses Kesselflickers inmitten einer modernen Welt hat mich fasziniert. Bei meinen Recherchen stieß ich auf Wandergesell*innen, Frauen auf der Walz und andere reisende Gemeinschaften wie die Jenischen.

Meine Begegnungen mit ihnen waren tiefgreifend. Von intensiven Gesprächen bis hin zu gemeinsamen Festen war ich Teil ihrer Welt und konnte ihre Geschichten aus erster Hand erfahren. So traf ich auch auf Protagonistinnen wie Magdalena und Johanna. Durch sie wurde mir bewusst, dass es neben den persönlichen Geschichten auch eine größere Erzählung gibt, die sich mit Themen wie Identität, Zugehörigkeit, Ausgrenzung und dem Leben abseits konventioneller Pfade befasst. Mit „The Vagabond’s Garden“ möchte ich diese Geschichten und den reichen Teppich an Erfahrungen, den sie repräsentieren, einfangen. Es ist ein Film über die Straße, aber auch über das Leben selbst und die unzähligen Wege, die wir wählen können.

Anna Friedrich, geboren 1991 in Thüringen, ist Dokumentarfilmerin und Autorin. Nach vielfältigen Praktika und Workshops, u. a. bei Bartek Konopka und D.O.P. Diego Romero, nahm sie 2012 an der Professional Media Masterclass (PMMC) teil. Ihre Webserie Stories from Reality wurde 2015 mit dem Nachwuchspreis der Mitteldeutschen Medienförderung ausgezeichnet. Neben ihrem Studium der Arabistik in Leipzig (2015–2020) sammelte sie internationale Erfahrung, u. a. in Ägypten und Schweden. 2024 schloss sie ihren Master in Dokumentarfilmregie in Potsdam-Babelsberg. Sie lebt in Thüringen.

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 7.5. „QUEERGARDENING“ (Ella von der Haide)
• 21.5. „BARBARA MORGENSTERN und die Liebe zur Sache“ (Sabine Herpich)
• 27.5. „DER UNTERNEHMER DAS DORF UND DIE KÜNSTLER“ – Fliegen retten in Deppendorf (Marcelo Busse und Julia Suermondt)
• 12.6. „IM PRINZIP FAMILIE“ (Daniel Abma)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #22 LICHTER DER STRASSE erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Es ist eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe ‚Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen‘. Die Regisseurin Anna Thommen ist für ein Regiegespräch nach dem Film per Zoom zugeschaltet. Die Moderation übernimmt Jörg Erber.

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„NAIMA“, Regie: Anna Thommen, Dokumentarfilm Schweiz 2024, 98min.

Die 46-jährige Venezolanerin Naima lebt in prekären Verhältnissen in Basel und erkämpft sich nach langen Jahren im Niedriglohnsektor eine Lehrstelle in der Pflege. Ihr Glück prallt jedoch auf die harte Realität: Die Patienten lieben ihren einfühlsamen Humor, doch Kolleg:innen bemängeln professionelle Distanz. Als sie im Praktikum scheitert, bricht ihre Welt zusammen. Doch Naima erhebt sich für ihren schwersten Kampf: für sich selbst einzustehen. Auch im Privatleben stehen zudem Veränderungen an: Naimas Kind ist auf der Suche nach der wahren Geschlechtsidentität und befindet sich am Anfang der Geschlechtsanpassung.

Der Dokumentarfilm von Anna Thommen soll vor allem all jenen Mut machen, welche für ihren Platz in der Gesellschaft kämpfen, zudem soll er auch das ungenutzte Potenzial aufzeigen, welches viele Migrant:innen auch nach Jahren im neuen Land noch mit sich tragen.

Ein starker Film mit einer beeindruckenden Protagonistin. Unbedingt sehenswert!

Anna Thommen wurde 1980 in Basel, Schweiz, geboren. Nach ihrer Ausbildung zur Primarlehrerin studierte sie Film an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern und hat einen Master in Dokumentarfilm an der Zürcher Hochschule der Künste.
Mit ihren Filmen NEULAND (2014) und VOLUNTEER (2019) erhielt sie eine Reihe von Auszeichnungen und Nominierungen. Sie führte Co-Regie bei
eine Episode des Serienfilms LES NOUVELLES EVES (2021).
NAIMA (2024) ist ihr dritter langer Spielfilm als Regisseurin.

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #21 NAIMA erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Es ist eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe ‚Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen‘. Der Regisseur Horst Herz und die Kamerafrau Kathrin Hartmann stellen sich nach dem Film den Fragen des Publikums. Die Moderation übernimmt Jörg Erber.

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„NUR MUT“, Regie: Horst Herz, Dokumentarfilm Deutschland 2025, 109min.

Betroffene erzählen vom positiven Umgang mit ihrer psychischen Erkrankung.

Ihre aufgezeigten Wege zur Selbstheilung möchten dazu beitragen sich intensiver mit den vielfältigen Formen von Depressionen, Angststörungen, Psychosen, Traumata oder einer Schizophrenie auseinanderzusetzen.

Große Bewunderung gebührt den Mut der sieben Protagonist*innen, die trotz aller bestehender Vorurteile und der Angst vor Stigmatisierung offen über ihre seelischen Verletzungen sprechen. Sie helfen damit einer größeren Öffentlichkeit bewusst zu machen, dass die weit verbreiteten psychischen Erkrankungen nichts anderes sind als jede andere schwere Krankheit, die behandelbar ist.

DIE PROTAGONISTEN

STEPHAN (54) lebt auf dem Land in der Nähe von Limburg auf einem Abstellplatz für Wohnwagen. Nach der Bewältigung seiner Alkoholerkrankung, Drogensucht, Suizidgefährdung und schwerer Depressionen mit Hilfe von mehrmaligen Aufenthalten in der geschlossenen Abteilung der Psychiatrie in Hadamar, beschreibt er im Film seinen Weg aus der seelischen Krise mittels Musik. Er spielt Saxofon bei „Nix druff“ – einer Band mit Obdachlosen und arbeitet als Betreuer von hilfebedürftigen Menschen. Während der Dreharbeiten hat er sich in Stephanie aus Berlin verliebt. Ein Jahr später kommt seine Tochter Ronja Lou zur Welt.

MARINA (19) hat seit ihrer Kindheit Anpassungsschwierigkeiten in der Schule und leidet unter Angststörungen, die mittels einer Verhaltenstherapie erfolgreich behandelt wurden. Gerade hat sie ihr Abitur mit der Note 1,4 bestanden. Jetzt freut sie sich sehr auf ihr Studium in Politikwissenschaft und Soziologie. Sie findet es wichtig von ihren psychischen Probleme zu erzählen – auch um anderen jungen Menschen mit ähnlichen Handicaps Mut zu machen.

Karlheinz („Kalle“) 51, war 20 Jahre arbeitslos. In dieser Zeit hat er mehrere Jahre seinen Vater gepflegt. Nachdem ihn nach 15 Jahren Ehe völlig überraschend seine Frau verlassen hatte, fiel er in eine tiefe Depression. Über den Entschluss ein Angebot des Jobcenters zu einem 1-Eurojob in einem Recyclingunternehmen anzunehmen, fand er wieder neuen Lebensmut. Die festen Strukturen am Arbeitsplatz, die Anerkennung und Zuspruch durch seine Arbeitskollegen führten dazu, dass er heute Abteilungsleiter und Vorbild für Menschen mit ähnlicher Ausgangslage geworden ist.

Peter (57) ist trockener Alkoholiker. Nachdem sich seine erste Frau von ihm getrennt hatte, landete er auf der Straße und war obdachlos. Er bekam Essen in einer Suppenküche und verkaufte eine Obdachlosenzeitung. Durch eine neue Beziehung fand er wieder Lebensmut und Arbeit. Der plötzliche Tod seiner „große Liebe“, verursachte bei ihm eine schwere Depression und führte zur Arbeitslosigkeit. Über eine 7-wöchige Reha bekam er einen Platz in der „Haltestelle“, einer Tageseinrichtung für psychisch Kranke.

Barbara (60), ist Tierrechtsaktivistin und Bildende Künstlerin. Über die stressige Arbeit an ihrem Projekt: „Schmetterlingsgarten“ – ein auf einer Brachfläche gemeinsam mit Anwohnern errichteter „essbarer Waldgarten“; erfolgte ein psychischer Zusammenbruch mit schweren körperlichen Symptomen. Nach dem Aufenthalt in einer Rehaklinik entschloss sie sich zu einem neuen Lebensentwurf – u.a. auch zu „Nichts tun“.

Marco (43), Fotograf und Klimaaktivist engagiert sich in einem Stadtteilprojekt „Speicher100“. Um finanziell zu überleben, gründete er „Das Büro für unangenehme Aufgaben“. Marco war eine Zeit in der geschlossenen Abteilung einer Psychiatrie (schwere Depressionen, Schizophrenie) und muss seitdem Medikamente nehmen. Seit 15 Jahren lebt er gut mit der Krankheit in einer Beziehung mit Barbara.

Günter (70), Grafiker, Musiker, Theaterregisseur litt mehrmals unter schweren Depressionen. Nach verschiedenen Therapien und der Einnahme von Antidepressiva. Nach seiner Doktorarbeit fiel er in eine tiefe Sinnkrise. „Die Kunst hat mein Leben gerettet“ sagt er heute. Im Vorfeld seiner Zeichnungen macht Günter Skizzen bei der Beobachtung von Menschen in Alltagssituationen, z.B. an einer U-Bahnhaltestelle oder auf einem Supermarktparkplatz.

Autor, Regie, Kamera Montage: Horst Herz / Produktionsleitung: Angelika Dreischulte / Kamera: Kathrin Hartmann / Sound: Sebastian Struiksma / Beratung Edition: Rolf Frey / Musik: No But The Frog und Günter Leifeld Strikkeling / Assistenzen: Nina Marczan, Stefanie Trambow / Marco Wittkowski / Marina Rovic

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #20 Nur Mut erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Es ist eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe ‚Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen‘. Der Regisseur Jörg Adolph ist nach dem Film per Zoom zugeschaltet und stellt sich den Publikumsfragen. Die Moderation übernehmen Jörg Erber und Thomas Hönemann https://www.heimat123.de/, letzterer wird vor dem Film eine kleine Einführung in die Arbeit von Edgar Reitz geben.

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„Filmstunde_23“, Regie: Edgar Reitz/Jörg Adolph, Dokumentarfilm Deutschland 2024, 88min.

„Solange Film nicht an der Schule gelehrt wird, nehmen wir die wichtigste Revolution der menschlichen Bildung nicht zur Kenntnis.“  Béla Balász

Im Jahr 1968 verwandelt sich das Klassenzimmer eines Münchner Mädchen-Gymnasiums unter der Leitung des Jung-Regisseurs Edgar Reitz in ein Filmstudio. Die „Filmstunde“ beginnt: der in der Filmgeschichte erste dokumentierte Versuch, Filmästhetik als eigenständiges Fach zu unterrichten.

2023: Edgar Reitz, der weltberühmte Regisseur der Heimat-Trilogie, wird von einer älteren Dame angesprochen. Sie gibt sich als eine seiner damaligen Schülerinnen zu erkennen. Sie verabreden ein Klassentreffen.

Montiert aus einem Dokumentarfilm über das damalige Projekt, den Super-8-Filmen der Schülerinnen und dem gefilmten Wiedersehen im Jahr 2023 entsteht eine Art Langzeitbelichtung der letzten 55 Jahre Filmgeschichte. Was hatten diese Frauen in der langen Zeit erlebt und welche Rolle spielte die Filmkunst in ihrem Leben? Zeigte sich der Keim ihrer Persönlichkeit bereits in dem kleinen Übungsfilm? Und was sagen die Damen heute zur Filmkultur der Gegenwart? FILMSTUNDE_23 ist eine Liebeserklärung an das Filmemachen und ein Appell, Filmbildung endlich in die Schulen zu bringen.

Ein Film über Lebenszeit und die immer noch unerlösten Möglichkeiten der Filmkunst.

Wir freuen uns, dass wir an diesem Abend auch Thomas Hönemann zu Gast im Kino haben. Er wird vor dem Film eine kurze Einführung in das Werk von Edgar Reitz geben. Thomas Hönemann begann vor über zwanzig Jahren aus Begeisterung für Edgar Reitz‘ Filmepos HEIMAT, das ihn schon als Fünfzehnjährigen bei der Erstausstrahlung 1984 tief berührte, eine Internetseite zu Reitz und seinen Filmen zu gestalten, www.heimat123.de. Seine engagierte und gründliche Arbeit öffnete ihm seitdem Zugang zu vielen beteiligten Menschen und auch zu Dreharbeiten: Bei Die andere Heimat, dem Film des Jahres 2014, durfte er drei Tage am Set Edgar Reitz und Bildgestalter Gernot Roll über die Schulter schauen. Inzwischen gilt Hönemann in Fachkreisen als (auch von Reitz selbst ernannter) Experte für Edgar Reitz und seine Filme und kuratiert einschlägige Veranstaltungen (Filmvorführungen, Ausstellungseröffnungen, …) – bisher meist im Hunsrück, wo Edgar Reitz aufwuchs und HEIMAT entstand, nun zum ersten Mal auch in Bielefeld.

„Filmstunde_23“, am 28.1. um 19.30 in der Kamera

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #19 Filmstunde_23 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.