Wir starten in den Herbst mit zwei Veranstaltungen innerhalb einer Woche, wie immer im großen Saal in der Kamera:

Dienstag, 6. Oktober, 19Uhr: „EINE KRANKHEIT WIE EIN GEDICHT“ von Jelena Ilic, die uns auch besuchen wird. Moderation: Beate Middeke

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Drogeninduzierte, chronifizierte, schizo-affektive Psychose des manischen Formenkreises, Typ polytox, kein morphin Typ – das ist die Diagnose meines Vaters. Übersetzt bedeutet das, dass er immer wieder denselben Kreislauf durchlebt: er verfällt in drogen-induzierte Psychosen, wird in Psychiatrien ausgenüchtert und versinkt danach in depressiver Scham. Während dieser Psychosen ist er unberechenbar und lebt seine Gewalt offen aus, gegen die Menschen in seinem Umfeld. Für mich ist er jedoch nicht nur ein Täter, dessen Taten ich zutiefst verurteile, sondern auch ein Mensch, den ich liebe und ein Künstler, den ich bewundere. Seine Psychosen und Innenwelten hat er in Fotografien, Malereien und Skulpturen verewigt und dokumentiert.

Auch unsere Beziehung wird in Kunst festgehalten, in einem gemeinsamen Comicbuch, dessen Seiten wir abwechselnd mit Zeichnungen füllen. Er kämpft gegen sich selbst, seine Krankheit und gegen das System. Und ich an seiner Seite. Der mehrfache Publikumspreisgewinner EINE KRANKHEIT WIE EIN GEDICHT ist ein vor kreativen Einfällen sprudelnder Film voller Wärme und Humor über umgekehrte Eltern-Kind-Rollen, die Poesie im Chaos und das Durchdringen einer Krankheit.

Länge: 84min, Deutschland 2026

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Donnerstag, 8. Oktober, 19Uhr: „WATCHING PEOPLE WATCHING BIRDS” von Michael Loeken und Ulrike Franke. Sie stellen ihren Film persönlich in Bielefeld vor. Moderation: Jörg Erber

Die Zahl und die Diversität der Vögel gehen weltweit dramatisch zurück. Gleichzeitig entdecken immer mehr Menschen die Welt der Vögel für sich: Sie alle haben eine ganz eigene Geschichte, die sie zu Birdwatchern gemacht hat. Der Blick durchs Fernglas ist dabei auch eine Suche nach etwas Ursprünglichem, Einzigartigem, Wahrem. Auf fast magische Weise scheint sich diese Suche auf den Zuschauer zu übertragen, als ginge man mit geschärften Sinnen aus dem Kino in eine andere Welt. Unser Film wendet den Blick von den Vögeln zurück auf die Menschen, die uns mit ihrer Liebe zu den Vögeln und ihrer Hingabe zur Natur begeistern. So begegnen wir auch dem weltberühmten Autor Jonathan Franzen, der sagt: „Ein Grund, warum Wildvögel so wichtig sind (…) ist der, dass sie unsere letzte, beste Verbindung zu einer natürlichen Welt darstellen, die ansonsten im Schwinden begriffen ist.“

Umweltpolitisch brisant, ernst, aber auch humorvoll, zeichnet der Film in cineastischen Bildern und intensiven Soundwelten das Bild einer Gesellschaft in einer großen Krisen- und Umbruchsituation. Der Film wird zur Erzählung von Zweifel und Hoffnung, Leben und Tod, vom Bleiben und Verschwinden. Und die Vögel werden auf eine berauschende, fast unheimliche Art zur Metapher für den Zustand der Welt.

Länge: 92min, Deutschland 2026

Der Beitrag Dokumentarfilm Kino Bielefeld #38 EINE KRANKHEIT WIE EIN GEDICHT #39 WATCHING PEOPLE WATCHING BIRDS erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Das Filmprojekt „Digital Cinema“ des Filmhauses Bielefeld feiert in diesem Jahr sein 20. Jubiläum. Die Jubiläumsproduktion fand an einem außergewöhnlichen Drehort statt: dem Gelände der ehemaligen Rochdale-Kaserne. Die weitläufigen Gebäude mit ihrer besonderen Atmosphäre boten die ideale Kulisse für den neuen Kurzfilm. Gedreht wurde vom 31. Juli bis zum 2. August.

Den Dreharbeiten ging ein Drehbuch-Workshop voraus. Sechs Autorinnen und Autoren entwickelten Geschichten, die speziell auf die einzigartige Location zugeschnitten waren. Den Zuschlag erhielt schließlich „Das Internat“, ein Drehbuch von Cerys Hilton, die auch Regie führte.

Der Kurzfilm erzählt die Geschichte von Frieda. Sie ist Schülerin eines Mädcheninternats. In der Zeichenklasse, die sie besucht, sind Kreativität und künstlerische Freiheit unerwünscht. Stattdessen bestimmen Disziplin und technisches Zeichnen den Unterricht. Nach und nach erkennt die junge Frau, dass ihre Arbeit nicht der Kunst dient, sondern militärischen Zwecken – eine Erkenntnis, die ihr bisheriges Weltbild erschüttert.

Der Zeitplan für die Dreharbeiten war dabei eng gesteckt. Innerhalb von nur drei Tagen musste der Film umgesetzt werden. Die Vorbereitungen hierfür liefen aber bereits seit Ende Mai im Rahmen von regelmäßigen Workshopsitzungen und weiteren Fachseminaren zum Thema Regie, Ausstattung, Technik und Licht.

Gedreht wurde an fünf verschiedenen Orten auf dem Kasernengelände. Für eindrucksvolle Kamerafahrten kam unter anderem ein Kran zum Einsatz, der spektakuläre Aufnahmen aus der Vogelperspektive sowie durch Dachfenster ermöglichte. Auch das Ausstattungsteam hatte alle Hände voll zu tun: So wurde ein ehemaliger Büroraum mit viel Liebe zum Detail in eine Klasse verwandelt, unter anderem mit historischen Landkarten, Schulmöbeln und zahlreichen Requisiten. Ebenso aufwendig waren Maske und Kostüm. Die neun Darstellerinnen wurden sorgfältig auf ihre Rollen vorbereitet und reisten dafür unter anderem aus Mannheim und Dortmund an.

Hinter der Kamera arbeitete eine rund 40-köpfige Crew. Neben neuen Teilnehmerinnen und Teilnehmern waren viele erfahrene Mitwirkende aus früheren Digital-Cinema-Produktionen dabei. Die „Digital Cinema“-Workshops bieten Filmschaffenden die Möglichkeit, unter professionellen Bedingungen praktische Erfahrungen am Filmset zu sammeln, es ist ein zentraler Baustein im Seminargefüge des Filmhaus Bielefeld.

„Digital Cinema“ wird vom Land Nordrhein-Westfalen finanziell gefördert und hat sich in den vergangenen 25 Jahren als wichtige Talentschmiede etabliert. Zahlreiche ehemalige Teilnehmerinnen und Teilnehmer fanden später den Weg in die professionelle Filmbranche. Darüber hinaus gab es eine technische Kooperation mit der TH-OWL in Detmold, ohne die dieser aufwändige Dreh nicht hätte realisiert werden können. Vielen Dank! 

Mit dem Ende der Dreharbeiten beginnt nun die zeitintensive Postproduktion mit Schnitt, Grading und Vertonung. Läuft alles nach Plan, wird der Jubiläumsfilm im kommenden Sommer Premiere feiern.

Info zum Workshop gibt es [hier…]

Filme aus dem Workshop [hier…]

Credits:

Cast:
Hannah Krah – Frida
Katrin Kophal – Frau Lobusch
Lara Shea – Frau Pulcher
Sidney Girod – Michaela
Romy Pizolka – Paula

Statistinnen:
Maja Lorenzmeier
Maya Kwiatkowski
Yllari Rehberger
Fiona Littek
Greta Westermann
Mia

Drehbuch: Cerys Hilton

Regie: Cerys Hilton

Regieassistent:innen:

Anastasia Nikolova (1st AD)

Robin Pleiss (1st AD)

Judith Heinrich (2st AD)

Claudia Spanuth (Continuity)

Laura Panteleit (Script Supervisor)

Produktion:

Jörg Erber/Lena Westermann

Produktionsassistenz:

Laura Panteleit

Anna Splinter

Kamera/DoP:

Joshua Götz

Kameraassistenz:

Luke Dirkorte (1st AC)

Katharina Fricke (2nd AC)

Til Faul (2nd/ 3rd AC)

Pascal Berger (3rd AC)

Kamerabühne:

Til Faul

Pascal Berger

Julian Ramhorst

Aufnahmeleitung:

Jörn van Craenenbroeck

Emilie Adorf

DIT:

Ole Hilgenböcker

Licht-Workshop:

Dirk Henkel

Oberbeleuchter:

Malte Mersch

Best Boy:

Tim Büge

Lichtassistenz:

Oliver Bäsener

Sebastian Ritter

Leo Grothaus

Celine Aldag

Tonmeister:

Philipp Randt

Tonassistenz

Alex Unrau

Simeon Hofs

Lucas Summer

Kostüm:

Wlada Schmidt (Head Of)

Lena Westermann

Sybille Hilgert (Assistenz)

Maske:

Lilly Ohlenberg (Head Of)

Maskenassistenz:

Judith Heinrich

Ausstattung/ Set-Design:

Lukas Foitzik (Head Of)

Stefan Huben

Anna Splinter

Leo Grothaus (Wand- und Bodenbilder)

Celine Aldag

Ole Hilgenböcker

Anastasia Nicolova

Pascal Berger

Julian Ramhorst

Henning Poltrock

Mit Zeichnungen von:

Elisabeth Fengler
Marie-Pascale Gräbener,
Jacqueline Hildebrandt,
Josie Emily Meyer,
Lukas Tröltzsch

Stunt Coordinator:

Jörn van Craenenbroeck

Catering:

Pauline Tillmann

Sybille Hilgert

Andreas Liebisch

Jörg Erber

Making-of Fotos:

Alex Unrau

Making-of Video:

Alex Hidic

Der Beitrag Abgedreht: Kurzfilmworkshop „Digital Cinema“ 2026 – Die Rochdale Edition erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Die regelmäßigen Treffen werden in der Regel dienstags um 18 Uhr im Filmhaus stattfinden. Innerhalb des Digital Cinema Workshops ist am 27.+28. Juni ein Regieseminar mit Sven Taddicken und am 18.+19. Juli ein Lichtseminar mit Dirk Henkel geplant.

Für dieses Projekt sind wir auf der Suche nach Mitstreiter*innen, die eine gewisse technische Vorerfahrung mitbringen und sich in der Arbeit am professionellen Filmset weiterbilden möchten.

Die Teilnahme am Digital Cinema Workshop kostet für Filmhaus Mitglieder 75€. Wir raten unbedingt dazu, einen Mitgliedsantrag auszufüllen, denn die reguläre Teilnahmegebühr liegt bei 350€/Person für alle Workshop Teile.

Interessent*innen können sich ab sofort anmelden unter:  erber(at)filmhaus-bielefeld.de 

Das Leitungsteam für diesen Workshop besteht aus Lena Westermann, Krischan Rudolf und Jörg Erber.

Info zum Workshop gibt es [hier…]

Filme aus dem Workshop [hier…]

Der Beitrag Auftakt Kurzfilmworkshop „Digital Cinema“ 2026 – Die Rochdale Edition erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Ein Schlaganfall nahm Goran Pavljaševic mit 40 Jahren die Sprache, aber nicht die Fähigkeit, mit seiner Umgebung zu kommunizieren. Pavljaševic spricht nur noch mit zwei Silben. Rhythmus, Mimik und Gestik werden zu seiner Ausdrucksform. Der ehemalige Bühnenmanager aus Bosnien lebt heute zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Erinnerungen an sein Leben vor dem Bosnienkrieg stehen neben den Folgen des Schlaganfalls.

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„BRAZILS HAUS“, Regie: Branko Šimić, Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, 84 min., OmdU.

REGIEKOMMENTAR Robert Krieg:

Ein Foto aus seiner Kindheit, auf dem er neben dem Anführer des berühmten Bergarbeiteraufstands von Husino von 1920 steht, wird zum Ausgangspunkt einer persönlichen Spurensuche. Der Aufstand von Husino gilt bis heute als ein wichtiges Symbol des Arbeiterwiderstands in Bosnien. Wer ist Goran heute? Ein ehemaliger Bosnier, ein Schlaganfallüberlebender, ein Einwanderer, ein Flüchtling aus der eigenen Geschichte? Der Film zeichnet das Porträt eines Mannes, dessen persönliche Geschichte von Identität, Verlust und Freundschaft erzählt.

„BRAZILS HAUS“ war in der offiziellen Auswahl des 30. Sarajevo Film Festivals 2024.

Branko Šimic, geboren 1968 in Tuzla in Bosnien und Herzegowina, lebt und arbeitet als Theaterregisseur in Hamburg. Er studierte Schauspiel an der Akademie der Szenischen Künste in Sarajevo sowie Theaterregie an der Universität Hamburg und realisierte zahlreiche freie Theaterproduktionen, unter anderem auf Kampnagel. Viele Jahre lang plante und recherchierte er für diesen sehr persönlichen Film. Mit Brazils Haus (Brazilova Kuca) gelang es ihm schließlich, seinen ersten Dokumentarfilm zu realisieren.

BRAZILS HAUS
Ein Film von Branko Šimić
Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, OmdU, Länge: 84min

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #34 BRAZILS HAUS erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

„SEDIMENTE„ von Laura Coppens war am Di. 13. Januar als #29 der passende Start in das neue Dokumentarfilmjahr 2026 in der Kamera.

Der Film folgt den Spuren einer Familie und legt Schicht für Schicht die Verschränkungen zweier Diktaturen frei. Ausgangspunkt sind Gespräche der Filmemacherin mit ihrem Grossvater, der aus Angst vor Gedächtnisverlust das Schweigen überwindet. Der Film begibt sich auf eine Reise durch verschiedene Zeitschichten und beleuchtet mehrere Epochen der deutschen Geschichte – den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwendezeit. Wie sind wir geworden, wie wir heute sind? Ein Film über Erinnern, Vergessen und persönliche Verantwortung in einer Diktatur.

„Sedimente ist ein großartiges Stück Dokumentararbeit: Er rekapituliert Geschichte und macht die Unmöglichkeit bewusst, „die ganze Wahrheit“ zu erfahren. Und beiläufig porträtiert er eine Opa-Enkelin-Beziehung, die belegt, dass Historisches und Persönliches sich sehr verschieden anfühlen können. „Hätte ich mich anders verhalten sollen?“, fragt der Großvater mit entwaffnender Offenheit und Verletzlichkeit seine Enkelin.“ (Der Freitag | Barbara Schweizerhof).

Ein bewegender Film und ein tolles Gespräch nachher im Kino. Vielen Dank.

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Am Sonntag, den 1. Februar gab es eine Matinee mit Philipp Döring und seinem Film #30: „PALLIATIVSTATION„.

Trotz der monumentalen Länge von 245min. hatten wir ein ausverkauftes Kino. Philipp Döring hat einen ergreifenden Film erstellt. Ganz im Stil des „direct cinema“ zeigt er uns sehr persönliche Blicke auf Menschen in Extremsituationen, ohne voyeuristisch zu sein. Sehr empathisch und respektvoll.

Der Film begleitet den Alltag auf der Palliativstation des Franziskus-Krankenhaus Berlin über mehrere Wochen, um diesen Fragen nachzugehen. Nicht um jeden Preis dem Leben mehr Zeit, sondern der verbleibenden Zeit mehr Leben zu geben – das ist ein Grundsatz der Palliativmedizin. Die Lebensqualität des Patienten und sein subjektives Wohlbefinden stehen im Vordergrund. An die Stelle der kurativen Therapie tritt die Symptomkontrolle und die Behandlung von psychologischen, sozialen und spirituellen Problemen.

In langen Einstellungen beobachtet Philipp Döring die Gespräche und Begegnungen der Ärzte, Pfleger und Therapeuten mit den Patienten und ihren Angehörigen. Die Behandler sehen sich dabei mit komplexen medizinischen, ethischen, psychologischen und juristischen Fragen konfrontiert, auf die es letzten Endes immer nur individuelle Antworten geben kann – denn jeder Mensch muss seinen eigenen Umgang mit dem Sterben finden.

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Was für uns ein wundervoller Abend am Freitag, 27. Februar mit der #31 „NONNA„ und Vincent Graf in der Kamera. Ein sehr gut aufgelegter Regisseur, der sich trotz Bahnchaos in Bielefeld auf den Weg zu uns gemacht hat, ein tolles Publikum und sehr gute Gespräche.

Vielen Dank an die deutsch-italienische Gesellschaft für die wunderbare Kooperation. Das Highlight des Abends war ein Videocall aus dem Kino, den Vincent Graf initiiert hatte, um seine Nonna live mit einzubeziehen. Das war grandios und hat den Abend im Kino unvergesslich gemacht.

„NONNA“-Rosa hat über drei Jahrzehnte in Deutschland gelebt und gearbeitet, mit dem hart verdienten Geld wurde zu Hause, in Süditalien, ein Haus gebaut. Es war ursprünglich als Sicherheit für die ganze Familie gedacht, aber die blieb in Deutschland, als Rosa Ende der 1990er dort einzog. Seit ihr Mann gestorben ist, betreibt sie darin allein ein doppelstöckiges Bed-and-Breakfast, das seine beste Zeit bereits hinter sich hat. Ihre täglichen Routinen sind von Mühsal und Enttäuschung geprägt: Die Schufterei wird im Alter nicht leichter, Reinigungskräfte sind schwer zu finden, mit der Region geht es immer weiter abwärts. Rosa hat schlechte Laune, beklagt sich im Stillen und streitet laut mit dem Bruder, der nebenan wohnt. Die Familie ist weit weg und die Verbindung oft schlecht. Nur die regelmäßigen Fahrten ans nahe Meer, das auch im Winter schön ist, machen sie glücklich. Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

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Am Dienstag, 17. März hatten wir #32 „NO MERCY“ und Isa Willinger zu Gast im Kino. Ein toller Film, der uns im rasanten Tempo durch die aktuelle Filmgeschichte aus weiblicher Sicht führt. Eine Reise um die Welt, Regisseurinnen aus Amerika, Afrika, Asien und Europa, eine große Seminarstunde, grandios in Szene gesetzt. Leider gab es zwei, drei Hakler bei unserem Zoom mit Isa Willinger, aber Beate Middeke als Moderatorin konnte das sehr gut umschiffen.

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Und dann am 9. April hatten wir mal wieder ein ausverkauftes Haus mit #33: „TROTZ ALLEDEM„ von Robert Krieg.

Vielen Dank dem Regisseur Robert Krieg, der viel zum Film und zum aktuellen Stand der Frauenprojekte nach dem Zusammenbruch des Assad-Regimes berichten konnte. Dank auch an Emine Gözen von der Initiative „Frieden und Hoffnung“ e.V., für ihre Unterstützung und die vielen wichtigen Informationen zum Land.

Im vom Krieg gezeichneten Norden Syriens entsteht etwas Unerwartetes: Hoffnung. Inmitten von Ruinen, Bedrohung und Entbehrung behaupten sich Frauen in Rojava mit bemerkenswerter Entschlossenheit. Sie gründen Dörfer, unterrichten Kinder, bauen Werkstätten – und verteidigen nicht nur ihr Leben, sondern eine Vision von Freiheit und Gleichberechtigung. Regisseur Robert Krieg zeigt das alltägliche Überleben und den außergewöhnlichen Mut, von Selbstermächtigung in einer Region, die weltweit kaum Beachtung findet.

Die Dokumentarfilmreihe geht weiter! Ihr dürft Euch schon auf die nächsten Veranstaltungen freuen:

#34 „BRAZILS HAUS“ von Branko Šimić

#35 „Friendly Fire“ von Klaus Fried und Juila Albrecht

#36 „DIRECT ACTION“ von Guillaume Cailleau und Ben Russel

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #29 bis #33 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Auftakt des Festivals in Bielefeld macht am Di. 23. Januar 2026 der Film:

„BÄRBEL BOHLEY – TAGEBUCH EINER AUFLEHNUNG“ von Fosco Dubini und Barbara Marx.

Der Regisseur Fosco Dubini wird am Abend anwesend sein und sich den Fragen des Publikums stellen. Die Moderation übernimmt Jörg Erber vom Filmhaus Bielefeld.
Die kurze intensive Phase radikaler Veränderung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Parallel zu den Stationen des Tagebuchs, denen die Filmerzählung folgt, schildern enge Freunde und Mitstreiterinnen ihre eigenen Erfahrungen mit der Staatssicherheit, den perfiden Unterdrückungsmaßnahmen und den Haftbedingungen im Gefängnis Berlin­ Hohenschönhausen. Auch die Frage, ob politische Häftlinge in den Gefängnissen möglicherweise radioaktiv verstrahlt wurden, wirft ein neues Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergänzen die Protagonisten und Protagonistinnen die eigenen Aussagen Bohleys durch ihre Perspektive auf ihre Ausbürgerung und ihre Biografie.

BRD/Schweiz 2025, Länge 96min.

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Der zweite Film im Rahmen des Festival ist am Di. 27. Januar 2026:

„sr“ von Lea Hartlaub

Die Regisseurin kommt zu Besuch nach Bielefeld und steht nach dem Film für Fragen aus dem Publikum zur Verfügung.

Eine Weltreise – Afrika, Europa, Amerika und Asien. Warum? Weil die Giraffe über Jahr-hunderte hinweg Generationen von Menschen unterschiedlichster Herkunft so fasziniert hat, dass ein Filmessay über das größte Landtier der Erde nicht nur die Schönheit der Natur und biologische Fakten, sondern auch kulturanthropologische und historische Zusammenhänge vermitteln kann.

Deutschland 2024, Länge: 103min., OmU

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Den Abschluss von „Stranger than Fiction“ in Bielefeld bildet am Fr. 30.Januar der Film:

„VRACHT“ von Max Carlo Kohal

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3344 Tonnen Fracht bahnen sich ihren Weg auf dem Rhein. Hier, auf einem Binnenschiff, wächst der junge Rudmer zwischen Containern auf. Die Arbeit ist hart, die Schichten von der Logik globaler Warenströme vorgegeben. Von Privatsphäre – keine Spur. Aber Rudmer will sich durchsetzen, seine Chance bekommen, eines Tages auf der Brücke zu stehen: Als Kapitän. Vier Jahre lang hat Max Carlo Kohal immer wieder auf dem Schiff Panerai gedreht und faszinierende, monumentale Bilder gefunden, die von einem kongenialen Filmscore unterbaut werden. Der Film bleibt dabei immer auf Augenhöhe des jungen Protagonisten mit fast verspielten Alltagsbeobachtungen. So entspinnt sich ein beeindruckend kurzweiliger Film, der vor allem eines verdient hat: Die große Leinwand. DOK.fest München.

Schweiz 2024, 80min., OmU

Der Beitrag Stranger Than Fiction – Dokumentarfilmfest in Bielefeld erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Infos zum Film

„DER TOD IST EIN ARSCHLOCH“, Regie: Michael Schwarz, Dokumentarfilm Deutschland 2025, 79min.

„Wenn man einen Tag mit Eric Wrede verbringt, verliert der Tod so einiges an Schrecken.“ – (Süddeutsche Zeitung)

Bestsellerautor Eric Wrede, bekannt als Deutschlands wohl unkonventionellster Bestatter, und sein Team nehmen uns in „Der Tod ist ein Arschloch“ mit auf eine ebenso berührende wie schonungslos ehrliche Reise an den Rand des Lebens. Zwischen Krematorien, Wohnzimmern voller Erinnerungen und Gesprächen mit Trauernden entsteht ein Film, der dem Tod nicht ehrfürchtig die Hand reicht, sondern ihm frech ins Gesicht lacht. Mit Witz, Wärme und viel Empathie stellt der Film die Frage: Warum verdrängen wir das Unvermeidliche so konsequent – und was würde passieren, wenn wir den Tod endlich ins Leben lassen?

Eric Wrede öffnet Türen zu einem neuen Umgang mit Abschied, Schmerz und Erinnerung – dabei ist er mal provokant, mal tiefgründig, aber immer menschlich. Der Tod ist ein Arschloch ist kein trockener Dokumentarfilm, sondern ein mutiges Porträt über das Sterben in unserer Gesellschaft – und ein Plädoyer dafür, endlich wieder lebendig zu leben. Radikal ehrlich. Erfrischend anders. Und verdammt notwendig.

Länge 79min, Deutschland 2025, FSK 6

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 13.1. „SEDIMENTE“ (Laura Coppens)
• 1.2. „PALLIATIVSTATION“ (Philipp Döring)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #28 DER TOD IST EIN ARSCHLOCH erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Anfang machte am 7. Mai #23: „QUEERGARDENING„, Dank an Ella von der Haide, Moderation Beate Middeke, Support Andrea Baier, eine Kooperation von Filmhaus Bielefeld, Gleichstellungsstelle der Stadt Bielefeld und ANSTIFTUNG.

Am 21. Mai war Sabine Herpich zu Gast mit #24: „Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache„, zu Gast Sabine Herpich, Moderation Jörg Erber

Am 27. Mai gab es ein großes Happening mit den Schweizer Künstlern Frank und Patrick Riklin und dem Unternehmer Hans-Dietrich Reckhaus und vielen Gästen aus Deppendorf. Es lief #25: „DER UNTERNEHMER; DAS DORF UND DIE KÜNSTLER„ von Marcello Busse und Julia Suermondt über die Fliegen-Rettungsaktion in Deppendorf.

Am 12. und 13. Juni war Daniel Abma zu Gast mit #26: „IM PRINZIP FAMILIE„, eine Kooperation mit der Arbeitsgemeinschaft nach §78 SGB 8, Hilfen zur Erziehung, vielen Dank!

Und am 26. Oktober konnten wir #27: „PING PONG PARADISE„ des gebürtigen Steinhageners Jonas Egert zeigen.
Es ist sein Abschlussfilm an der HFF München

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #23 bis #27 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Filmhaus Bielefeld sucht Statist*innen für den Digital Cinema Workshop 2025

Für unseren Kurzfilm „TANZKÖRPER“ (AT) im Rahmen des Digital Cinema Workshops 2025 suchen wir etwa 70 Komparse*innen, die ein Tanztheaterpublikum darstellen. Der Dreh findet am Samstagvormittag, 2. August im Theaterlabor Dürkopp Tor 6 in Bielefeld statt.

👉 Gesucht werden:

• Ca. 70 Personen

• Alter: 20 bis 80 Jahre

• Alle Gender willkommen

• Kleidung: festlich-schlicht, theatergerecht (genauere Hinweise folgen noch)

Was wir bieten:

• Einblick in eine professionelle Kurzfilmproduktion

• Verpflegung vor Ort

• Eine spannende Erfahrung am Set

⚠️ Hinweis: Es handelt sich um ein Low-Budget-Projekt – wir können leider keine Gage zahlen.

📍Drehtage & Infos zum Film:

• Drehzeitraum: Freitag, 1. bis Sonntag, 3. August 2025

• Drehort (Theaterszene): Samstagvormittag, 2. August, Theaterlabor Bielefeld Dürkopp Tor 6

• Filmprojekt: „TANZKÖRPER“ von Timm Wehling

• Produktion: Filmhaus Bielefeld im Rahmen des Workshops Digital Cinema

🎭 Worum geht’s im Film?

„TANZKÖRPER“ erzählt die Geschichte der demenzkranken Profitänzerin Sara, die verzweifelt versucht, Erinnerungen an ihren ehemaligen Tanzpartner Lior zurückzugewinnen. In einem intensiven Wechselspiel zwischen Realität und Wahn entfaltet sich ein eindringliches Porträt über Erinnerung, Verlust und die Kraft der Kunst.

📞 Interesse? So kannst Du dich melden:

Telefon: 0521-177757
E-Mail: mail@filmhaus-bielefeld.de

Wir freuen uns auf eure Unterstützung – und einen unvergesslichen Drehtag mit euch!

Info zum Workshop gibt es [hier…]

Filme aus dem Workshop [hier…]

Der Beitrag Kurzfilmworkshop „Digital Cinema“ 2025 – Komparsen gesucht erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Die regelmäßigen Treffen werden in der Regel dienstags um 18 Uhr im Filmhaus stattfinden. Am 5.+6. Juli ist der Termin für unser vorbereitendes Technikwochenende.

Für dieses Projekt sind wir auf der Suche nach Mitstreiter*innen, die eine gewisse technische Vorerfahrung mitbringen und sich in der Arbeit am professionellen Filmset weiterbilden möchten. Interessent*innen können sich ab sofort anmelden unter:  erber(at)filmhaus-bielefeld.de 

Das Leitungsteam für diesen Workshop besteht aus Lena Westermann, Krischan Rudolf und Jörg Erber.

Info zum Workshop gibt es [hier…]

Filme aus dem Workshop [hier…]

Der Beitrag Auftakt Kurzfilmworkshop „Digital Cinema“ 2025 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.