Ein Schlaganfall nahm Goran Pavljaševic mit 40 Jahren die Sprache, aber nicht die Fähigkeit, mit seiner Umgebung zu kommunizieren. Pavljaševic spricht nur noch mit zwei Silben. Rhythmus, Mimik und Gestik werden zu seiner Ausdrucksform. Der ehemalige Bühnenmanager aus Bosnien lebt heute zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Erinnerungen an sein Leben vor dem Bosnienkrieg stehen neben den Folgen des Schlaganfalls.

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„BRAZILS HAUS“, Regie: Branko Šimić, Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, 84 min., OmdU.

REGIEKOMMENTAR Robert Krieg:

Ein Foto aus seiner Kindheit, auf dem er neben dem Anführer des berühmten Bergarbeiteraufstands von Husino von 1920 steht, wird zum Ausgangspunkt einer persönlichen Spurensuche. Der Aufstand von Husino gilt bis heute als ein wichtiges Symbol des Arbeiterwiderstands in Bosnien. Wer ist Goran heute? Ein ehemaliger Bosnier, ein Schlaganfallüberlebender, ein Einwanderer, ein Flüchtling aus der eigenen Geschichte? Der Film zeichnet das Porträt eines Mannes, dessen persönliche Geschichte von Identität, Verlust und Freundschaft erzählt.

„BRAZILS HAUS“ war in der offiziellen Auswahl des 30. Sarajevo Film Festivals 2024.

Branko Šimic, geboren 1968 in Tuzla in Bosnien und Herzegowina, lebt und arbeitet als Theaterregisseur in Hamburg. Er studierte Schauspiel an der Akademie der Szenischen Künste in Sarajevo sowie Theaterregie an der Universität Hamburg und realisierte zahlreiche freie Theaterproduktionen, unter anderem auf Kampnagel. Viele Jahre lang plante und recherchierte er für diesen sehr persönlichen Film. Mit Brazils Haus (Brazilova Kuca) gelang es ihm schließlich, seinen ersten Dokumentarfilm zu realisieren.

BRAZILS HAUS
Ein Film von Branko Šimić
Dokumentarfilm Deutschland/Bosnien 2025, OmdU, Länge: 84min

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #34 BRAZILS HAUS erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Im vom Krieg gezeichneten Norden Syriens entsteht etwas Unerwartetes: Hoffnung. Inmitten von Ruinen, Bedrohung und Entbehrung behaupten sich Frauen in Rojava mit bemerkenswerter Entschlossenheit. Sie gründen Dörfer, unterrichten Kinder, bauen Werkstätten – und verteidigen nicht nur ihr Leben, sondern eine Vision von Freiheit und Gleichberechtigung. Regisseur Robert Krieg zeigt das alltägliche Überleben und den außergewöhnlichen Mut, von Selbstermächtigung in einer Region, die weltweit kaum Beachtung findet.

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„TROTZ ALLEDEM“, Regie: Robert Krieg, Dokumentarfilm Deutschland/Syrien 2025, 90 min.

REGIEKOMMENTAR Robert Krieg:

Seit Mitte der 80er Jahre beschäftige ich mich in meinen Filmen in der Westsahara, im Libanon und in Palästina mit basisdemokratischen Bewegungen in Nordafrika und dem Nahen Osten. Meine erste Filmarbeit in Rojava 2018 machte mir die außerordentlich wichtige Rolle der Frauen beim Streben nach Demokratie deutlich. Deswegen habe ich mich erneut aufgemacht, den Frauen von Rojava diesen aktuellen Film zu widmen.

OmdU. R: Robert Krieg.

TROTZ ALLEDEM
Ein Film von Robert Krieg
Dokumentarfilm Deutschland/Syrien 2025, OmdU, Länge: 90min

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #33 TROTZ ALLEDEM erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

„No Mercy“ ist ein filmischer Befreiungsschlag. Ein energiegeladener, wilder Trip durch das revolutionäre Filmschaffen von Frauen – direkt, sinnlich, unbequem und voller Kraft.

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„NO Mercy“, Regie: Isa Willinger, Dokumentarfilm Deutschland/Österreich 2026, 104 min.

Filme zeigen, wie wir leben. „No Mercy“ geht mitten hinein in die Fragen, die heute brennen: Wo stehen wir wirklich in Sachen Macht, Geschlecht und Freiheit – im Kino wie im Leben?

Für ihre radikale Bestandsaufnahme bringt die Filmemacherin Isa Willinger einige der bedeutendsten Regisseurinnen* unserer Zeit zusammen: Mit Céline Sciamma, Alice Diop, Joey Soloway, Nina Menkes, Valie Export, Catherine Breillat und Virginie Despentes treten erstmals wegweisende Filmemacherinnen* in einen gemeinsamen, intimen Dialog – über ihre Kunst, ihre Wut, ihre Verletzlichkeit und die Bilder, die unsere Welt prägen. Inspiriert von einer Beobachtung der Regisseurin Kira Muratova, dass Frauen in Wahrheit die härteren Filme machen, sprechen sie über Sex und Gewalt, über Demütigung und Rache, über Trauma und Lust, Zärtlichkeit und Poetik und den viel diskutierten female gaze.

Nie zuvor hat man Regisseurinnen* auf der Leinwand so offen und nah erlebt. „No Mercy“ ist schonungslos ehrlich, überraschend humorvoll, provokant und herausfordernd  –  und vor allem ein großes Kinoerlebnis. Ein Film, der inspiriert und aufrüttelt. Ein Manifest für ein neues Sehen.

No Mercy
Ein Film von Isa Willinger
Dokumentarfilm Deutschland, Österreich 2025, Länge: 104min

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #32 NO MERCY erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

„NONNA“ war der Publikums Hit beim diesjährigen „Stranger than Fiction“ Dokumentarfilmfest, deshalb zeigen wir ihn auch in Bielefeld.

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„NONNA“, Regie: Vincent Graf, Dokumentarfilm Deutschland 2025, 72 min.

Rosa hat über drei Jahrzehnte in Deutschland gelebt und gearbeitet, mit dem hart verdienten Geld wurde zu Hause, in Süditalien, ein Haus gebaut. Es war ursprünglich als Sicherheit für die ganze Familie gedacht, aber die blieb in Deutschland, als Rosa Ende der 1990er dort einzog. Seit ihr Mann gestorben ist, betreibt sie darin allein ein doppelstöckiges Bed and Breakfast, das seine beste Zeit bereits hinter sich hat. Ihre täglichen Routinen sind von Mühsal und Enttäuschung geprägt: Die Schufterei wird im Alter nicht leichter, Reinigungskräfte sind schwer zu finden, mit der Region geht es immer weiter abwärts. Rosa hat schlechte Laune, beklagt sich im Stillen und streitet laut mit dem Bruder, der nebenan wohnt. Die Familie ist weit weg und die Verbindung oft schlecht. Nur die regelmäßigen Fahrten ans nahe Meer, das auch im Winter schön ist, machen sie glücklich. Was tun mit einem Vermächtnis, das niemand haben will?

„Nonna“ ist eine Würdigung der Großmutter durch ihren filmemachenden Enkel, die präzise und mit leisem Witz Menschen, Orte und Zeit erfasst, und von einer Lebensbewegung zwischen zwei Heimaten erzählt, die nicht so verlaufen ist, wie man sich das einmal vorgestellt hat. (DOK Leipzig)

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 17.3. „NO MERCY“ (Isa Willinger)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #31 NONNA erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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„PALLIATIVSTATION“, Regie: Philipp Döring, Dokumentarfilm Deutschland 2025, 245min.

Wie begegnen Menschen dem eigenen Tod? Und wie kann man schwerstkranken Patienten helfen, der verbleibenden Zeit so viel Lebensqualität wie möglich zu geben?

Der Film begleitet den Alltag auf der Palliativstation des Franziskus-Krankenhaus Berlin über mehrere Wochen, um diesen Fragen nachzugehen. Nicht um jeden Preis dem Leben mehr Zeit, sondern der verbleibenden Zeit mehr Leben zu geben – das ist ein Grundsatz der Palliativmedizin. Die Lebensqualität des Patienten und sein subjektives Wohlbefinden stehen im Vordergrund. An die Stelle der kurativen Therapie tritt die Symptomkontrolle und die Behandlung von psychologischen, sozialen und spirituellen Problemen.

In langen Einstellungen beobachtet der Film die Gespräche und Begegnungen der Ärzte, Pfleger und Therapeuten mit den Patienten und ihren Angehörigen. Die Behandler sehen sich dabei mit komplexen medizinischen, ethischen, psychologischen und juristischen Fragen konfrontiert, auf die es letzten Endes immer nur individuelle Antworten geben kann – denn jeder Mensch muss seinen eigenen Umgang mit dem Sterben finden.

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #30 PALLIATIVSTATION erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Infos zum Film

„SEDIMENTE“, Regie: Laura Coppens, Dokumentarfilm Deutschland/Schweiz 2025, 81min.

Der Film folgt den Spuren einer Familie und legt Schicht für Schicht die Verschränkungen zweier Diktaturen frei. Ausgangspunkt sind Gespräche der Filmemacherin mit ihrem Grossvater, der aus Angst vor Gedächtnisverlust das Schweigen überwindet. Der Film begibt sich auf eine Reise durch verschiedene Zeitschichten und beleuchtet mehrere Epochen der deutschen Geschichte – den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwendezeit. Wie sind wir geworden, wie wir heute sind? Ein Film über Erinnern, Vergessen und persönliche Verantwortung in einer Diktatur.

„Sedimente ist ein großartiges Stück Dokumentararbeit: Er rekapituliert Geschichte und macht die Unmöglichkeit bewusst, „die ganze Wahrheit“ zu erfahren. Und beiläufig porträtiert er eine Opa-Enkelin-Beziehung, die belegt, dass Historisches und Persönliches sich sehr verschieden anfühlen können. „Hätte ich mich anders verhalten sollen?“, fragt der Großvater mit entwaffnender Offenheit und Verletzlichkeit seine Enkelin.“  (Der Freitag | Barbara Schweizerhof)

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 1.2. „PALLIATIVSTATION“ (Philipp Döring)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #29 SEDIMENTE erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Auftakt des Festivals in Bielefeld macht am Di. 23. Januar 2026 der Film:

„BÄRBEL BOHLEY – TAGEBUCH EINER AUFLEHNUNG“ von Fosco Dubini und Barbara Marx.

Der Regisseur Fosco Dubini wird am Abend anwesend sein und sich den Fragen des Publikums stellen. Die Moderation übernimmt Jörg Erber vom Filmhaus Bielefeld.
Die kurze intensive Phase radikaler Veränderung 1988–89 in der DDR steht im Fokus des Films. Parallel zu den Stationen des Tagebuchs, denen die Filmerzählung folgt, schildern enge Freunde und Mitstreiterinnen ihre eigenen Erfahrungen mit der Staatssicherheit, den perfiden Unterdrückungsmaßnahmen und den Haftbedingungen im Gefängnis Berlin­ Hohenschönhausen. Auch die Frage, ob politische Häftlinge in den Gefängnissen möglicherweise radioaktiv verstrahlt wurden, wirft ein neues Licht auf das Regime der DDR. Zudem ergänzen die Protagonisten und Protagonistinnen die eigenen Aussagen Bohleys durch ihre Perspektive auf ihre Ausbürgerung und ihre Biografie.

BRD/Schweiz 2025, Länge 96min.

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Der zweite Film im Rahmen des Festival ist am Di. 27. Januar 2026:

„sr“ von Lea Hartlaub

Die Regisseurin kommt zu Besuch nach Bielefeld und steht nach dem Film für Fragen aus dem Publikum zur Verfügung.

Eine Weltreise – Afrika, Europa, Amerika und Asien. Warum? Weil die Giraffe über Jahr-hunderte hinweg Generationen von Menschen unterschiedlichster Herkunft so fasziniert hat, dass ein Filmessay über das größte Landtier der Erde nicht nur die Schönheit der Natur und biologische Fakten, sondern auch kulturanthropologische und historische Zusammenhänge vermitteln kann.

Deutschland 2024, Länge: 103min., OmU

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Den Abschluss von „Stranger than Fiction“ in Bielefeld bildet am Fr. 30.Januar der Film:

„VRACHT“ von Max Carlo Kohal

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3344 Tonnen Fracht bahnen sich ihren Weg auf dem Rhein. Hier, auf einem Binnenschiff, wächst der junge Rudmer zwischen Containern auf. Die Arbeit ist hart, die Schichten von der Logik globaler Warenströme vorgegeben. Von Privatsphäre – keine Spur. Aber Rudmer will sich durchsetzen, seine Chance bekommen, eines Tages auf der Brücke zu stehen: Als Kapitän. Vier Jahre lang hat Max Carlo Kohal immer wieder auf dem Schiff Panerai gedreht und faszinierende, monumentale Bilder gefunden, die von einem kongenialen Filmscore unterbaut werden. Der Film bleibt dabei immer auf Augenhöhe des jungen Protagonisten mit fast verspielten Alltagsbeobachtungen. So entspinnt sich ein beeindruckend kurzweiliger Film, der vor allem eines verdient hat: Die große Leinwand. DOK.fest München.

Schweiz 2024, 80min., OmU

Der Beitrag Stranger Than Fiction – Dokumentarfilmfest in Bielefeld erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

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Infos zum Film

„DER TOD IST EIN ARSCHLOCH“, Regie: Michael Schwarz, Dokumentarfilm Deutschland 2025, 79min.

„Wenn man einen Tag mit Eric Wrede verbringt, verliert der Tod so einiges an Schrecken.“ – (Süddeutsche Zeitung)

Bestsellerautor Eric Wrede, bekannt als Deutschlands wohl unkonventionellster Bestatter, und sein Team nehmen uns in „Der Tod ist ein Arschloch“ mit auf eine ebenso berührende wie schonungslos ehrliche Reise an den Rand des Lebens. Zwischen Krematorien, Wohnzimmern voller Erinnerungen und Gesprächen mit Trauernden entsteht ein Film, der dem Tod nicht ehrfürchtig die Hand reicht, sondern ihm frech ins Gesicht lacht. Mit Witz, Wärme und viel Empathie stellt der Film die Frage: Warum verdrängen wir das Unvermeidliche so konsequent – und was würde passieren, wenn wir den Tod endlich ins Leben lassen?

Eric Wrede öffnet Türen zu einem neuen Umgang mit Abschied, Schmerz und Erinnerung – dabei ist er mal provokant, mal tiefgründig, aber immer menschlich. Der Tod ist ein Arschloch ist kein trockener Dokumentarfilm, sondern ein mutiges Porträt über das Sterben in unserer Gesellschaft – und ein Plädoyer dafür, endlich wieder lebendig zu leben. Radikal ehrlich. Erfrischend anders. Und verdammt notwendig.

Länge 79min, Deutschland 2025, FSK 6

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 13.1. „SEDIMENTE“ (Laura Coppens)
• 1.2. „PALLIATIVSTATION“ (Philipp Döring)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #28 DER TOD IST EIN ARSCHLOCH erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Den Anfang machte am 7. Mai #23: „QUEERGARDENING„, Dank an Ella von der Haide, Moderation Beate Middeke, Support Andrea Baier, eine Kooperation von Filmhaus Bielefeld, Gleichstellungsstelle der Stadt Bielefeld und ANSTIFTUNG.

Am 21. Mai war Sabine Herpich zu Gast mit #24: „Barbara Morgenstern und die Liebe zur Sache„, zu Gast Sabine Herpich, Moderation Jörg Erber

Am 27. Mai gab es ein großes Happening mit den Schweizer Künstlern Frank und Patrick Riklin und dem Unternehmer Hans-Dietrich Reckhaus und vielen Gästen aus Deppendorf. Es lief #25: „DER UNTERNEHMER; DAS DORF UND DIE KÜNSTLER„ von Marcello Busse und Julia Suermondt über die Fliegen-Rettungsaktion in Deppendorf.

Am 12. und 13. Juni war Daniel Abma zu Gast mit #26: „IM PRINZIP FAMILIE„, eine Kooperation mit der Arbeitsgemeinschaft nach §78 SGB 8, Hilfen zur Erziehung, vielen Dank!

Und am 26. Oktober konnten wir #27: „PING PONG PARADISE„ des gebürtigen Steinhageners Jonas Egert zeigen.
Es ist sein Abschlussfilm an der HFF München

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #23 bis #27 erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.

Es ist eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe ‚Filmhaus präsentiert: besondere Dokumentarfilme mit Gästen‘. Die Regisseurin Anna Friedrich ist für ein Regiegespräch nach dem Film per Zoom zugeschaltet. Die Moderation übernimmt Jörg Erber.

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„Lichter der Strasse“, Regie: Anna Friedrich, Dokumentarfilm Deutschland 2024, 86min.

Auf der Suche nach nomadisch lebenden Frauen in Deutschland trifft die Regisseurin auf eine Landwirtin auf Wanderschaft, eine Van-Bewohnerin und eine Gruppe jenischer Frauen. Mit poetischen Texten und Bildern skizziert sie neue feministische Überlegungen zum Thema Freiheit, die im Kontrast zu den geordneten deutschen Landschaften steht.

„Lichter der Straße“ beginnt mit einem sehnsuchtsvollen Blick auf die Landstraße, die sich wie ein Fluss in die Ferne schlängelt. Auf der Suche nach Geborgenheit für nomadisch lebende Menschen in Deutschland beginne ich eine Reise entlang ihrer Geschichten. Ich begleite vier seminomadisch lebende Frauen und beleuchte ihre Lebensweisen. Magdalena, eine Wandergesellin, plant nach fast vier Jahren auf Wanderschaft, sich als Landwirtin niederzulassen. Wird sie nach dieser Reise voller Freiheit Ruhe im Sesshaften finden? Johanna, eine Aktivistin, lebt in einem umgebauten LKW und wechselt ständig zwischen Wagenplätzen. Der Film erkundet ihr Geborgenheitsgefühl in ständiger Bewegung. Auch die Gemeinschaft der jenischen Frauen, die saisonal von Ort zu Ort ziehen, begleite ich. Elwera, eine ehemalige Hochseilartistin, und ihre Enkelin Ghislaine versuchen, das Leben auf Märkten aufrechtzuerhalten. In„The Vagabond’s Garden“ treten sie erstmalig vor die Kamera und ihr politischer Kampf nach Anerkennung wird sichtbar.

Der Film beleuchtet das Potenzial des Nomadischen. Poetische Reflexionen zeichnen ein Bild von Wandernden, das dem Bewusstsein weitgehend unbekannt ist. Kann ein „Leben im Unterwegssein“ mit minimalem Besitz ein Modell für unsere Zukunft bieten?

AUTHOR’S NOTE

von Anna Maria Friedrich 

In meiner Sehnsucht nach einem Ort, der real abwesend, aber in meiner Fantasie ständig präsent ist, fand ich den Antrieb, Filme zu drehen und zu reisen. Die Straße verkörpert diesen utopischen Ort. Sie ist mehr als nur eine Oberfläche; sie ist ein Symbol für meine Suche nach Welt und Bedeutung. Dieser Drang, mich ständig zu bewegen, hat mich nie losgelassen. Das Alleinsein auf Reisen, während ich durch die Straßen und Landschaften drifte, versetzt mich in einen Zustand der Ruhe, in dem ich Texte schreibe. Immer wieder tauchten in meinen Gedanken Worte wie „Landstraße“, „Asphalt“ und „Straßenrand“ auf.

Diese innere Suche mündete in die Idee zu „Lichter der Straße“. Aber ich wollte nicht, dass der Film nur bei meinen persönlichen Empfindungen bleibt. Meine Mutter erzählte mir von einem mysteriösen, mit Metallwaren beladenen Fahrzeug, das in ihrer thüringischen Kleinstadt auftauchte. Das Bild dieses Kesselflickers inmitten einer modernen Welt hat mich fasziniert. Bei meinen Recherchen stieß ich auf Wandergesell*innen, Frauen auf der Walz und andere reisende Gemeinschaften wie die Jenischen.

Meine Begegnungen mit ihnen waren tiefgreifend. Von intensiven Gesprächen bis hin zu gemeinsamen Festen war ich Teil ihrer Welt und konnte ihre Geschichten aus erster Hand erfahren. So traf ich auch auf Protagonistinnen wie Magdalena und Johanna. Durch sie wurde mir bewusst, dass es neben den persönlichen Geschichten auch eine größere Erzählung gibt, die sich mit Themen wie Identität, Zugehörigkeit, Ausgrenzung und dem Leben abseits konventioneller Pfade befasst. Mit „The Vagabond’s Garden“ möchte ich diese Geschichten und den reichen Teppich an Erfahrungen, den sie repräsentieren, einfangen. Es ist ein Film über die Straße, aber auch über das Leben selbst und die unzähligen Wege, die wir wählen können.

Anna Friedrich, geboren 1991 in Thüringen, ist Dokumentarfilmerin und Autorin. Nach vielfältigen Praktika und Workshops, u. a. bei Bartek Konopka und D.O.P. Diego Romero, nahm sie 2012 an der Professional Media Masterclass (PMMC) teil. Ihre Webserie Stories from Reality wurde 2015 mit dem Nachwuchspreis der Mitteldeutschen Medienförderung ausgezeichnet. Neben ihrem Studium der Arabistik in Leipzig (2015–2020) sammelte sie internationale Erfahrung, u. a. in Ägypten und Schweden. 2024 schloss sie ihren Master in Dokumentarfilmregie in Potsdam-Babelsberg. Sie lebt in Thüringen.

Hier der Ausblick auf die nächsten Veranstaltungen von „Filmhaus präsentiert besondere Dokumentarfilme mit Gästen“:

• 7.5. „QUEERGARDENING“ (Ella von der Haide)
• 21.5. „BARBARA MORGENSTERN und die Liebe zur Sache“ (Sabine Herpich)
• 27.5. „DER UNTERNEHMER DAS DORF UND DIE KÜNSTLER“ – Fliegen retten in Deppendorf (Marcelo Busse und Julia Suermondt)
• 12.6. „IM PRINZIP FAMILIE“ (Daniel Abma)

Der Beitrag Besondere Dokumentarfilme mit Gästen #22 LICHTER DER STRASSE erschien zuerst auf Filmhaus Bielefeld.